Novedades editoriales en cine

¿Por qué investigamos sobre un tema como el de la literatura y el fútbol?¿Existe literatura vasca sobre fútbol? La indagación sobre la relación de las dos esferas resulta novedosa, no se ha llevado a cabo en el ámbito de la literatura vasca, y trabajar en la novedad siempre es tentador.Así, en este trabajo queremos atender a la representación del fútbol en las manifestaciones literarias.Mantener una configuración del trabajo desde un punto literario significa que se trata de ver el fútbol desde la literatura, de reflexionar acerca de cómo se configura la literatura en torno al fútbol.Nos aproximamos a un recorrido por diferentes géneros en los que el deporte rey ha tenido su protagonismo:la novela, el cuento, el cine, la literatura infantil y juvenil, el ensayo, el cómic, el teatro y elfreestyle.Sin olvidarnos de ofrecer una visión más pedagógico-didáctica al mundo de la literatura y el fútbol. Entrevista realizada por Annabel Martín Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Netflix’ Spain: Critical Perspectives (New York: Routledge, 2023), editado por Jorge González del Pozo y Xosé Pereira Boán, analiza la importancia de Netflix en el contexto de la España contemporánea. Los editores tienen como enfoque las producciones audiovisuales de Netflix en España durante el periodo de 2016 a 2021. El libro ofrece unas perspectivas distintas sobre una gran variedad de series (Criminal; Valeria; Toy Boy; El Vecino; Paquita Salas; Hache; La casa de papel) además de tratar de una gama amplia de temas importantes (las identidades nacionales, el género, la precaridad, el sexismo). Los editores tanto como los y las autores adoptan una mirada crítica en cuanto a las maneras en las que Netflix influye tanto el consumo como la producción de las series en España. Jorge González del Pozo es catedrático en la Universidad de Michigan-Dearborn donde trabaja desde 2007 y ha escrito más de sesenta ensayos sobre las diversas formas de manifestación artística peninsular en revistas como Hispanic Studies Review, Hispanic Research Journal, y Letras Hispanas, entre otras. Ha publicado monográficos como Adicciones en la gran pantalla y ha editado numerosos volúmenes, entre otros, sobre el cine de Pedro Almodóvar; acerca del atractivo de la subcultura quinqui; y sobre la representación de la identidad castellana en la literatura universal. Y su próxima publicación es un manuscrito sobre la identidad nacional española a través de su gastronomía, que verá la luz a principios del 2024. Xosé Pereira Boán es Profesor Asistente de Estudios Culturales Ibéricos y Director del Grado en Estudios Europeos en la Universidad de Limerick, Irlanda. Sus áreas de investigación giran en torno a cine, ensayo y cómics, con foco en narrativas de crisis y memoria; masculinidades y violencia, así como en migración y en cinemas periféricos. Algunos de sus trabajos más recientes han aparecido en Journal of Comic Studies, Quarterly Review of Film and Video, Romance Studies, en la Revista de Estudios Hispánicos y en Variaciones Borges. Entrevista realizada por Fiona Noble, profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Stirling Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A través del cine conocemos realidades distantes, no solo de espacio sino también de tiempo. El cine nos traslada a otros lugares que incluso podemos no conocer a través de nuestra experiencia física. Incluso nos transporta a otros tiempos, otras épocas históricas e incluso ficticias al futuro. Sin duda el Cine es una herramienta capaz de mostrarnos representaciones de la sociedad de los individuos, de la naturaleza, de todas las esferas que nos rodean. En este libro, un parde arquitectos nos muestran la ciudad a través de esas representaciones plasmadas en el cine del Silgo XX y el cine del Siglo XXI. Una representación permeada por su arquitectura, sus lugares, pero también sus personas. Un muy buen ejemplo que las cosas siempre están rodeadas de personas y las cosas siempre son algo por las personas que las usan. María Camila y Jairo nos muestran a través de una análisis minucioso de varias películas de cómo la ciudad se ha representado e imaginado. Sin duda un libro que se debe tener en cuenta para entender las dinamias de la actual Bogotá. En cuanto a los autores del libro María Camila Rodríguez es arquitecta de la Universidad de La Salle (Colombia). Magíster en Ciencias del Diseño y la Historia Arquitectónica en el Politécnico de Milán en Italia. Jairo Humberto Agudelo es doctor cum laude en Patrimonio Natural y Cultural. Historia, arte y territorio de la Universidad de Valladolid; magíster en Historia y Teoría de la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y arquitecto de la Universidad de La Salle. Actualmente es co-director del Laboratorio de arquitectura y proyecto; así como coordinador y consultor de la Fundación Buro Dap. Docente e investigador en la Facultad de Ciencias del Hábitat de la Universidad de la Salle de Bogotá. “La memoria urbana en la representación cinematográfica. Bogotá en los siglos XX y XXI”. Un libro editado y publicado en 2020 por Ediciones Unisalle, casa editorial de la Universidad de la Salle en Colombia. Para más información del libro: Universidad de la Salle: https://ediciones.lasalle.edu.... Presentador y anfitrión del podcast: Diego A Garzon-Forero Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alberto Mira es Reader in Film Studies en la Oxford Brookes University. Ha trabajado en diversos proyectos sobre historia de la homosexualidad, cine y musicales. Entre sus libros se encuentran De Sodoma a Chueca, Para entendernos, Miradas Insumisas, Historical Dictionary of Spanish Cinema, así como traducciones, ficción y diversos artículos académicos y divulgativos. Sus últimos libros son Crónica de un devenir, que narra una trayectoria personal dentro de un nosotros histórico, The Pop Musical y el libro que nos presenta en este episodio del canal de Estudios Ibéricos para NBNes en colaboración con Pleibéricos, Entre la cámara y la carne. El cine homoerótico en 25 películas, publicado este 2023 en EGALES. Presenta Santiago Fouz Hernández. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A história do cinema das realizadoras portuguesas apenas começa, de forma sistemática, depois de 1974. O livro Realizadoras Portuguesas Cinema no Feminino na Era Contemporânea (2023), editado por Mariana Liz e Hilary Owen e publicado em Portugal pela Imprensa de Ciências Socias, reúne textos de investigadoras sediadas no Reino Unido, Estados Unidos da América e Portugal. Nele se discutem filmes de 14 realizadoras, considerando o cinema de ficção e documental produzido nos últimos 50 anos em Portugal. Os textos reunidos neste livro mapeiam as visões cinematográficas que estas autoras trouxeram para o cinema português na sequência da Revolução do 25 de Abril e da descolonização em África, e a forma como têm contribuído para a sua internacionalização. Neste “cinema no feminino” assistimos tanto a uma nova conceptualização do cinema nacional através, por exemplo, do cinema etnográfico realizado no final dos anos 1970, como à exploração de intervenções marcadamente de género em torno do mundo masculino das guerras coloniais. A partir dos anos 1990, assuntos políticos feministas, como a campanha em torno da descriminalização do aborto e do novo estatuto para a comunidade LGBTQIA+, a par de diversas preocupações relacionadas com problemas globais, como as migrações e a situação de comunidades minoritárias, assumem igualmente destaque. Os textos deste livro mostram também como as realizadoras têm contribuído para a evolução da linguagem cinematográfica, desde o trabalho desenvolvido na composição de som ao género do cinema-ensaio, da relação cinematográfica com o arquivo à adaptação da palavra escrita. Com um prefácio de Lídia Jorge, o livro resulta num desafio poderoso à marginalização do cinema das realizadoras portuguesas enquanto cinema duplamente minoritário, explorando, de forma positiva, os vários círculos de ferro que estas autoras têm vindo a romper. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Entre 1981, año marcado por el intento de golpe de estado, y 2005, cuando se aprobó el matrimonio igualitario, España vivió constantes cambios que condicionaron tanto el asentamiento de la democracia como las vidas de las personas LGTBIQ. El cine y la televisión reflejaron esos cambios, y participaron de manera activa en la elaboración de discursos de gran impacto, en ocasiones anticipando y hasta propiciando avances que eran imprescindibles en un país que abrazaba con orgullo su nueva modernidad.Este libro se detiene en algunas de las representaciones más significativas para entender el recorrido emocional de nuestro audiovisual en su relación con las personas gays, lesbianas, trans y bisexuales. Desde el cine de autor a los éxitos más comerciales, pasando por el documental y las sit-com, en estas páginas se analiza el contexto en que estas historias se presentaron, su relación con tradiciones previas de nuestro cine, sus principales contribuciones y su legado, y se las reivindica como valiosos muestrarios a través de los cuales podemos conocer mejor nuestro pasado reciente, y nuestro presente. Autor: Alejandro Melero e s profesor titular del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos IIIde Madrid, a la que se incorporó en 2009, ydonde imparte clase de Guion de cine v Narrativa audiovi- sual. Previamente, trabajó en Queen Mary University of London, donde obtuvo su doc- torado. Es miembro del grupo de investiga- ción TECMERIN (Televisión-Cine: Memoria, Representación e Industria) v del Instituto Universitario del Cine Español. Entre sus publicaciones, destacan los libros Placeres ocultos. Gays ylesbianas en el cine español de la transición (Notorious ed., 2010) y Violetas de España. Gays y lesbianas en el cine de Franco (Notorious ed., 2017). En 2016 co-editó el volumen Performance and Spanish Film (MUP). Es también autor de obras de teatro y de las novelas La luz de mis días (Ediciones B, 2018) y El secreto de la hierba (Tres Hermanas, 2021). Presenta Santiago Fouz Hernández, catedrático de estudios ibéricos y de cinematografía en la Universidad de Durham (Reino Unido) y co-fundador de Pleibéricos. Presentación de Libros de Estudios Ibéricos Online. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un diálogo sobre el suicidio: cine, psicoanálisis y psicología social está dirigido a estudiantes y profesionales de todas las disciplinas. Es un diálogo sobre el suicidio en el que los interlocutores invitados son el cine, el psicoanálisis y la psicología social. El objetivo que guió a los autores fue responder a la pregunta por lo que lleva a un ser humano a quitarse la vida. El cine-arte es convocado a este diálogo como una exploración de la condición humana que genera una verdad propia original, ligada a la estética, que no se puede subordinar a la de ningún otro discurso. Por ello los capítulos referidos a las películas tratan de aportar comprensiones del suicidio a partir de las tramas y los roles, es decir en una perspectiva dramatúrgica. Los capítulos que tratan sobre los aportes del psicoanálisis y la psicología social a la comprensión del suicidio están redactados con un esfuerzo especial por hacer accesibles dichos aportes a lectores interesados en el fenómeno que no sean “iniciados” en el conocimiento de estas disciplinas. El libro comprende 15 capítulos distribuidos en tres secciones. La expectativa de los autores durante la escritura de este libro fue escuchar lo que el cine tiene para decirle al psicoanálisis y la psicología social, sobre el suicidio y los comportamientos autodestructivos de los seres humanos. Entrevista a cargo deRuth Nina-Estrella: Psicóloga social, dedicada al estudio de las relaciones de pareja, familia y conflicto cultural Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En esta ocasiónMercedes Ontoria Peña conversó sobre el libro Entrevistas con creadoras del cine español contemporáneo. Millones de cosas por hacer con sus editoras: Annette Scholz, Marta Álvarez, Mar Binimelis Adell y Elena Oroz. El volumen que han editado recoge una serie de entrevistas y encuentros con mujeres cineastas del siglo XXI cuyas voces están redibujando la cinematografía nacional, a menudo, desde los márgenes de la industria. La introducción perfila el contexto de esta emergencia y las principales líneas discursivas, subrayando el surgimiento de redes más o menos formales que permiten pensarse de manera colectiva. Las entrevistas, realizadas por especialistas en cine español y acompañadas de retratos ex profeso, exploran sus trayectorias laborales y vitales, sus aportaciones artísticas y las particularidades del quehacer fílmico en clave de género. Las experiencias de creadoras diversas —cuya obra se adscribe a la ficción, el documental y la animación— ofrecen una mirada poliédrica y descentrada al cine contemporáneo. Esta entrevista forma parte de la colaboración con Pleibéricos, las presentaciones de libros que han realizado están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Enlace directo al vídeo de la presentación en Pleibéricos: https://www.youtube.com/watch?v=3wY9uHNAzS0&t=15s Mercedes Ontoria Peña es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En esta entrevista conversamos con Fernando Ramos Arenas, Laura Caballero Ruiz de Martín-Esteban, John D. Sanderson y Pablo la Parra Pérez sobre el volumen en que han colaborado junto con otras/os investigadoras/es. Una cultura cinematográfica en Transición es un acercamiento al cine del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia que se enfoca en los cambios de la cultura cinematográfica, es decir, en las instituciones, prácticas y discursos que acompañaron a las películas y sin los cuales estas no fueron posibles. En torno a una doble transición del país (de la dictadura a la democracia) y del cine (cambios tecnológicos y de formas de consumo, el agotamiento del proyecto de las nuevas olas acompañado de la vuelta del Hollywood más popular, la pérdida de relevancia de los referentes de una cinefilia clásica, etc.) el libro plantea un relato polifónico convencido de que la historia del cine es más que la historia de sus películas. Es también la historia de su recepción, de los discursos y cambios institucionales que acompañaron su consumo, lo mantuvieron vivo y ayudaron a repensarlo en las conversaciones o en las prácticas sociales generadas en torno a las salas, festivales o en las actividades de los cineastas amateurs. Este tratamiento de una de las épocas más interesantes de nuestra historia reciente hace de esta publicación una obra de consulta obligada para estudiantes e investigadores interesados en la Historia del Cine y del Arte, los Estudios Culturales y la Historia Cultural de España. Entrevista por Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El aumento generalizado de la esperanza de vida tiene consecuencias tanto positivas como negativas en los ámbitos familiares, sociales, económicos, políticos y culturales, y ha dado lugar en los últimos años a un extraordinario auge de los estudios sobre el envejecimiento en múltiples disciplinas, entre ellas el cine.Envejecimientos y cines ibéricos reúne trabajos que analizan la relación entre la vejez y su expresión visual en las diversas producciones cinematográficas de la península ibérica. En particular, sus capítulos presentan una diversidad de reflexiones en torno a este tema en algunas importantes películas de "auteurs" (Josefina Molina, Pilar Miró, Isabel Coixet, Pedro Costa, Pedro Almodóvar, Ventura Pons y Albert Serra, etc.); discuten la representación del cuerpo "maduro" (la falta de simetría entre envejecimiento de los actores y envejecimiento de las actrices, la menopausia, la vejez para los sujetos transgéneros, el carácter perecedero de nuestra existencia); se aproximan a la pérdida de la memoria, tanto colectiva y simbólica (memoria histórica) como personal y física (alzhéimer y otras demencias); y finalmente, se centran en la caducidad del celuloide, el envejecimiento del propio cine como medio. En definitiva, Envejecimientos y cines ibéricos se propone romper con el centralismo de los estudios de cine del Estado español para ofrecer una visión más amplia que tenga en consideración producciones cinematográficas cada vez más relevantes en gallego, euskera y catalán sin olvidarse de establecer nuevos diálogos con el cine portugués. Les recomendamos que vean o escuchen la versión breve de la presentación de este libro en los canales de Pleibéricos, colaboradores de NBNes/estudios ibéricos. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Presenta Mercedes Ontoria Peña, profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices