From Scratch - Les process de création

💥 Voici un tout nouveau format d'épisode pour From Scratch ! La semaine dernière, vous avez pu découvrir tout le parcours de la peintre Sophie Dherbecourt dans le format traditionnel de From Scratch (1h).

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🎧 Cette semaine, je vous propose de découvrir ce format court (20 minutes) focalisé sur un projet en particulier de l'artiste : sa collaboration avec la marque de vêtements Hello World . Une marque engagée qui remet les poches au coeur des vêtements dits féminins. Sophie nous partage son approche du projet qui l'a amené à faire évoluer son process de création, elle qui avait toujours souhaité intégrer sa peinture à la mode et au vêtement. Mais ça, vous en entendrez parler plus amplement dans le format long ;-)

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📅 Dorénavant pour chaque créateur vous aurez deux épisodes : un format long retraçant l'ensemble de son parcours, un format court - une semaine plus tard - centré sur le process de création d'une de ses oeuvres.

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😀 J'espère que cela vous plaira. Bonne écoute ! - Nicolas.

👋 Dans ce nouvel épisode j'ai eu le plaisir d'échanger avec Sophie Dherbecourt, artiste peintre de talent aux convictions sincères et engagées ✊

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🎨 Je ne connaissais pas le travail de Sophie avant qu'un ami ne me le partage et le propose pour From Scratch. En allant voir son site, sophiedherbecourt.com, j'ai tout de suite été saisi par son style, l'émotion et la dimension anachronique qui se dégageaient de ses toiles. Je m'empressais de la contacter !

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🤩 Pour avoir eu la chance de voir ses grands formats en vrai dans son atelier, je peux vous dire que son travail sur la couleur et la lumière est extraordinaire. Au-delà de son site vous pouvez d'ailleurs consulter son compte Instagram ou le compte From Scratch sur lequel j'ai relayé quelques-unes de ses toiles.

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🎙️ Dans cet épisode Sophie reviendra précisément sur les fondements de sa peinture. Mais pour vous donner un repère visuel et vous transporter dès à présent dans son univers, Sophie décrit son style comme poétique, mélancolique et fortement féminin. Ses inspirations viennent de l'art classique et grec, des dessins de Matisse, des peintures de Tamara Lempicka mais aussi des marques de la culture pop moderne. Des inspirations qui peuvent paraître éclectiques mais desquelles Sophie a fait émerger une oeuvre puissante et sincère.

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🎧 Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode et l'histoire de Sophie 😘

🎙 Pour ce 7ème épisode je suis allé à la rencontre de Victoria Vong et Savannah Truong, respectivement Directrice Artistique et Créatrice du Kick Café, unconcept store dédié à la culture K-Pop sur Paris.

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Avant de rencontrer Savannah, Victoria n'avait jamais élaboré de charte graphique ni même designé de logo. Cela ne l'a pas empêchée de donner vie à l'identité du Kick Café sous l'impulsion de son amie, Entrepreneuse déterminée et visionnaire. C'est là toute la particularité de cet épisode qui explore encore un nouveau chemin de création.

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Comment Victoria a t'elle réussi à surmonter doutes et contraintes pour réunir les compétences nécessaire à un tel projet, c'est ce que vous allez découvrir tout au long de nos échanges. Mais pas que ! Bien entendu nous allons aussi parler de K-Pop, une culture fascinante racontée par deux passionnées 🤩

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🎧 Bonne écoute et n'oubliez pas de partager l'épisode pour soutenir From Scratch 😘

🎙️ Pour ce 6ème épisode j'ai eu la chance d'échanger avec le réalisateuret animateur stop motion Victor Haegelin, également connu sous le pseudonyme de Patagraph.

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C'est dans son studio de création situé à Montreuil que nous avons évoqué son parcours, celui d'un enfant curieux et passionné devenu un jour réalisateur et créateur d'histoires fantastiques. De sa consécration chez Partizan , boite de prod audio-visuelle internationale comptant également dans son roster des réals comme Michel Gondry et Quentin Dupieux, à son épanouissement chez Wizz, Victor nous livre sa vision du métier et de sa discipline.

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Lui qui rêvait de voler est devenu aujourd'hui une des références mondiale du stop motion. Il a notamment réalisé pour Vans, Red Bull, Mac Donald's, Radio Nova, Arte, Lego, Berlutti ou encore Renault.

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Un parcours riche et passionnant partagé par une personnalité attachante et débordant d'imagination. J'espère que comme moi vous aurez le sourire tout au long de cette interview et que vous serez inspiré par l'histoire et le process de création de Lord Victor Heagelin.

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🎧 Bonne écoute et rendez-vous à la rentrée pour la suite de la saison de From Scratch ☀️

Pour ce cinquième épisode, je suis allé à la rencontre de Pierre Gueguen, fondateur du studio Savoir-Faire Paris, spécialisé dans la conception et la fabrication de sneakers sur-mesure, pratique également appelée "bespoke" depuis que Nike a démocratisé le terme il y a quelques années ✏️📏✂️

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Car oui, Pierre travaille le sur-mesure sur des modèles inconiques de la marque au Swoosh (Jordan 1, Air Max 1) en toute légalité. Bien au contraire, les grandes marques de baskets approuvent (voire soutiennent) le travail créatif et minutieux de ces artisans qui arrivent à sublimer leurs modèles avec des concepts, matières et coloris inédits.

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💥 Pierre a lâché son CDI dans le marketing d'influence en 2019 pour se lancer dans cette aventure, en véritable passionné de sneakers et par désir compulsif de créer. Il a tout appris tout seul, en passant des heures et des heures à tester ses machines, à faire et à refaire ses premières paires et à prendre conseil autour de lui. Aujourd'hui il forme même d'autres amateurs de sneakers à confectionner leurs propres paires et reçoit des commandes pour des personnalités comme Dj Snake ou Macalou Sékou du Stade Français 🙌

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🎙️ Si vous avez toujours voulu savoir comment se fabrique une paire de sneakers, ou si tout simplement vous avez envie d'écouter l'histoire inspirante de Pierre, cet épisode est fait pour vous 😉 Bonne écoute !

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Liens utiles :

• Instagram From Scratch
• Instagram Savoir-Faire Paris
• Site Savoir-Faire Paris

🎙️ Malick Seck est Directeur Artistique et co-fondateur de la marque de vêtements Visionnaire avec BigFlo & Oli. Dans ce 4ème épisode de From Scratch nous allons revenir avec lui sur son riche parcours d'autodidacte et sur la façon dont il conçoit les collections de Visionnaire depuis sa création en 2017.

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🌵Véritable DNVB, Visionnaire n'est pas à percevoir comme du simple mershandising d'artistes. C'est une marque à part entière qui s'appuie sur des valeurs et un positionnement forts, portés par BigFlo & Oli. C'est un univers hyper identifiable, développé autour de la couleur et d'une vision onirique du monde, que Malick Seck met en scène à chaque collection 🌈

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🤩 Une approche qui a permis à Visionnaire d'imaginer une sneaker collector pour Le Coq Sportif, de designer toute une collection pour Célio, et surtout d'établir un lien indéfectible avec une communauté engagée, les Visionnaires 👀

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🤔 Alors, comment construit-on une telle marque, comment les trois créateurs travaillent-ils ensemble pour maintenir une proposition populaire et toujours qualitative, quel est le process de création derrière cette belle aventure ? C'est ce que vous allez découvrir en écoutant ce nouvel épisode de From Scratch 😃 Bonne écoute !

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En voir plus :

Site Visionnaire

Instagram From Scratch

Instagram Visionnaire

Instagram Malick Seck

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🙏 Le titre de cet épisode est un clin d'oeil respectueux à la Scred Connexion.

Dans ce troisième épisode nous allons parler avec Dj KODH de musique, d'innovation, de marketing, de réseaux sociaux et de choix de vie 🖖 Oui, de tout ça, saupoudré d'anecdotes savoureuses, tant la carrière de Ben Andriamaïtso est jalonnée de rencontres et d'expériences fascinantes.

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🏆 Dj KODH est le premier Dj français à avoir remporté les championnats du monde de turntabilism dans l'épreuve reine de la discipline : les DMC. Il est aussi l'inventeur du Swing, un instrument composé d'une platine et d'une table de mixage intégrées, se portant autour du cou, comme une guitare. Une création qui a vu le jour en 2012 suite à ses nombreuses expérimentations scéniques aux côtés de Rocca du groupe La Cliqua ou encore d'Uffie du label Ed Banger.

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🎙️ Par quelles étapes est-il passé pour concevoir et fabriquer le Swing, comment son background d'ingénieur et son approche lean l'ont aidé à le mettre en marché, et pour quelles raisons a-t-il décidé de stopper sa commercialisation alors même que des références comme Dj Nu-Mark du légendaire groupe Jurassic 5 y avait succombé ? C'est ce que vous allez découvrir tout au long de notre conversation.

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💥 Cantonner Dj KODH à cette seule innovation serait dresser un mur entre nous et la créativité. Il est aussi Beatmaker, Producteur, mais avant tout un Maker insatiable qui n'a de cesse d'explorer tous les chemins de la création. Au-delà de l'histoire du Swing vous allez également découvrir son approche des réseaux sociaux (bonus pour Tik Tok, malus pour Instagram ?) et de nombreux autres ingrédients venant nourrir son process de création. Let's Swing again!

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🎧 Bonne écoute ! 😀

🎧 Pour ce deuxième épisode de From Scratch je suis parti à la rencontre d'Aurely Cerise, Directrice Artistique, Set Designer et Paper Artist, un domaine demandant créativité, sensibilité, précision, beaucoup de patience et une connaissance aiguë de la matière papier.

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💪 En 2016 Aurely quitte son job de Marketeuse dans l'industrie pharmaceutique pour se consacrer corps et âmes à sa passion et à son euphorie créative. Le réseau social Instagram la repère très tôt pour la qualité de ses oeuvres et n'hésite pas à la mettre en avant pour saluer ses talents de créatrice. Cette exposition participe à son éclosion mais c'est surtout son amour pour le Paper Art et les mises en scène graphiques, léchées et colorées, qui l'installe dans le paysage artistique.

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🤔 Aujourd'hui Aurely collabore avec les plus grandes marques, de Dior à Nissan en passant par Kenzo, Playstation ou encore Swatch et Innocent. Pourtant, le Paper Art peut encore souffrir - à tort - d'un manque de crédit auprès du grand public. Pour quelles raisons ? Quels sont les principaux freins à lever pour que le Paper Art obtienne enfin ses lettres de noblesse ?

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🎙️ Dans cet épisode Aurely nous partage sa vision de son métier et de sa discipline. Elle nous raconte également son process de création, ses doutes et ses futurs projets à travers une oeuvre plus personnelle, intitulée Submarine. Le tout dans une bonne humeur communicative et rayonnante, comme le soleil qui illuminait son studio de création le jour de l'interview ☀️😃

Pour ce premier épisode de From Scratch je suis allé à la rencontre du photographe Clément Chapillon dans son studio du Carré Bisson à Belleville (Paris). C'est attablés en plein coeur de ce lieu bouillonnant de créativité, au milieu des imprimantes Hostert et des tirages grands formats, que nous avons discuté pendant plus de 2h* du process de création de son nouveau documentaire photographique : Les Rochers Fauves.

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Après avoir sorti Promise me a land (2018), son oeuvre fondatrice nous transportant en plein coeur d'Israël et de la Palestine, Clément s'apprête à dévoiler son nouveau projet personnel. Cette fois-ci le photographe s'est intéréssé à l'île grecque d'Amorgos, la plus orientale des Cyclades, à laquelle il voue une attirance particulière depuis son adolescence.

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Un thème très éloigné du premier, plus intimiste, réalisé en résidence d'artistes avec la Fondation des Treilles. Pour produire cette nouvelle série Clément s'est totalement immergé dans la vie de l'île, aux prises avec la forte dualité de la vie insulaire, le faisant voyager entre enfer et paradis au gré des saisons.

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Pour From Scratch il se livre et nous raconte tout : sa recherche d'inspiration, son rapport au temps, sa quête de vérité, ses nombreux voyages entre solitude et rencontres inoubliables, son travail à la Fondation, l'évolution de son process et la façon dont il a sû se réinventer suite à Promise me a land, ses attentes et aspirations pour les Rochers Fauves.

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🎧 Une histoire savoureuse et remplie d'anecdotes qui nous donne des pistes inspirantes sur le process de création en photographie, et même au-delà. Bonne écoute ! 😀

👋 Bienvenue sur le podcast qui explore les chemins de la création artistique 👀

💥 From Scratch c'est l'histoire de rencontres et de discussions autour de disciplines fascinantes, séculaires ou émergentes : musique, danse, digital art, photographie, design, illustration, graffiti, peinture...

🎙️ À chaque épisode j'interroge un créateur pour comprendre comment il a donné vie à une de ses oeuvres, from scratch. Comment est née l'idée; comment est-il passé du concept à son exécution, quelles étapes a-t-il franchies pour la concrétiser ?

🎧 Si tout cela vous parle, vous êtes au bon endroit pour tenter d'obtenir les réponses aux questions qui vous démangent sur les process de la création 😃

🧔 Je suis Nicolas Billières, j'ai moi-même expérimenté durant de nombreuses années dans la musique, l'écriture et l'innovation digitale, et je reprends désormais le micro pour vous donner rendez-vous toutes les 3 semaines avec un nouvel épisode de From Scratch.

À bientôt et bonne écoute ! 😀 🎧

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Crédits.

🎨 Logo & Artwork : Ludovic Prigent

🎵 Sound Design : Like Fire

🎙️ Enregistrement & Montage : Nicolas Billières