Dans les coulisses de l'expo Hip Hop 360 avec François Gautret & Jay Ramier

À quoi bon le beau s'il ne fait pas le bien ? Comment Romain Gauthier innove en sérigraphie pour porter ses convictions.

🍿 Dans cet épisode je suis allé à la rencontre de Romain Gauthier, sérigraphe, artiste, et fondateur de Ro Studio. Ayant fait énormément de print au cours de ma carrière (pro comme perso) la sérigraphie est un sujet qui m’intéresse forcément et pour laquelle j’ai toujours eu un penchant naturel. Alors quand je suis tombé sur les contenus que propose Romain sur son compte Instagram, j’ai de suite eu envie de faire un épisode avec lui. Et ça tombe bien… son atelier est aussi sur Montreuil (et ça, c’est un vrai hasard !).

👁️ Romain a rencontré la sérigraphie alors qu’il faisait les Beaux-Arts de Nice. Cette discipline est rapidement devenue pour lui l’occasion de tisser un lien avec les autres tout en créant. Soucieux de faire tourner le monde dans un sens plus vertueux et responsable, Romain a rapidement fait de la sérigraphie le porteur de ses valeurs et de sa mission profonde.

🌱 Le claim du Ro Studio : “Le choix du bienfait”. Le motto qui surplombe les machines et les pots de peinture de son atelier : “À quoi bon le beau s’il ne fait pas le bien”. Vous l’aurez compris, Romain s’inscrit dans une démarche engagée et aucun obstacle ne semble pouvoir l’en faire dévier.

🎙️ C’est justement un des grands enseignements de cet épisode. Car Romain a fait des choix forts pour développer à la fois ses convictions profondes, son métier, son art et son business. Un travail d’équilibriste et un chemin complexe, aux réflexions passionnantes, qu’il partage tout au long de notre échange.

Bien sûr, en écoutant cette interview, vous en apprendrez un peu plus sur la sérigraphie et les innovations que Romain souhaite apporter à cette discipline. Son rêve ultime ? Pouvoir un jour faire de la sérigraphie dans le désert, sans eau. En attendant, il multiplie les explorations pour la rendre la plus “low tech” possible et que chacun puisse l’utiliser chez soi, comme un outil du quotidien. J’en dis pas plus, je vous laisse découvrir !

✌️ Nicolas aka Orsey.

PS : pour ceux qui ont écouté l’épisode précédent avec Fifou, la question qu’il souhaitait poser à Romain a bien évidemment été placée 😉

👉 Venez me dire ce que vous avez pensé de l’épisode sur Instagram ! ++

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🎙️ Enregistrement, montage & production : Nicolas Billières (Orsey)

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Autres crédits :

🎵 Booba - N°10 (Produit par Animalsons).

🎵 Gradur - Dans ma vie.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fabrice Fournier alias FIFOU : De photographe N°1 du Rap Français à businessman éclairé au service de la Culture.

👋 Salut tout le monde ! Dans ce nouvel épisode je suis allé à la rencontre de FIFOU, que l'on surnomme "l'homme aux mille pochettes" ou encore "le photographe préféré de ton rappeur préféré". C'est bien simple : tous les poids lourds de la scène française ont fait appel à lui pour être immortalisé par son objectif : PNL, Soprano, SCH, Lino, Booba, Dinos, Kool Shen, Youssoupha, Aya Nakamoura, BigFlo & Oli, Prince Wally… Selon France Info, 95% des pochettes d’albums du Rap Fr ont été réalisées par ses soins depuis le début des années 2000 (et si c'est France Info qui le dit hein... 😉).

Forcément un grand kiff pour le passionné de Rap que je suis, surtout qu'en discutant avec lui je me suis rappelé d'avoir déjà été sur un album dont il a fait la cover. C'était en 2005, il y a bien longtemps maintenant, mais voilà une anecdote qui me ramène pas mal de bons souvenirs (salutations Al Peco, Meven et toute la clique 🙌).

Bref ! Résumer Fabrice Fournier alias Fifou au simple rôle de cover maker est impossible. Il est un alliage beaucoup plus complexe et complet que ça.

🔥 Graphiste, illustrateur, photographe, directeur artistique, auteur, il fait partie de ces autodidactes qui ont réussi à faire de leur passion un métier. Véritable pont entre les cultures et les générations il est également entrepreneur et vient de créer sa propre maison d’édition En Pire tout en développant son studio photo Le Salon 👏

Vous l'aurez compris, il y a énormément à apprendre d'un tel personnage. Et durant l'interview Fifou n'a pas regardé sa montre. Il s'est livré avec toute l'authenticité qui le caractérise. Il nous livre sans langue de bois :

• Les étapes clés de son parcours et les tactiques qui lui ont permis de réussir.

• Sa vision sur l'évolution de son business et de l'impact qu'il souhaite avoir sur la Culture.

• Les risques pris pour monter sa maison d'éditions En Pire.

• Des anecdotes savoureuses sur le process de création de certaines covers.

Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode sur vos réseaux ;)

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🎙️ Enregistrement, montage & production : Nicolas Billières (Orsey)

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Autres crédits :

📸 Cover - J'ai utilisé une photo prise par Manuel Lagos Cid

🎵 Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M

🎵 Prodigy - Keep it thoro

🎵 Princess Aniès - Trop Despee

🎵 Mobb Deep - Got It Twisted

🎵 Oxmo Puccino feat Booba - Pucc Fiction (Compilation L.432)

🎵 Kool Shen feat Rohff & Dadoo - L'avenir est à nous

🎵 Youssoupha - Noir Désir

🎵 I AM - C'est donc ça nos vies

🎙️ Podcast Paroles Véritables - Le visuel dans la culture selon Fifou (extrait)

Tout plaquer et s’hacktiver : comment Christian Omodeo s’est investit dans sa mission pour promouvoir l’art urbain.

🎙️ Dans cet épisode, je suis allé à la rencontre de Christian Omodeo, commissaire de l’exposition “Loading, l’Art Urbain à l’ère numérique” au Grand Palais Immersif (Paris - jusqu’au 21/07).

Christian est Docteur en histoire de l’Art. Très tôt il se passionne pour l’art urbain et commence à curater pour des expositions et des manifestations culturelles. En véritable “digger” il se met à dénicher et collectionner des livres un peu partout à travers le monde. À Rome, dont il est originaire, il organise à la fin des années 2000 un premier festival dédié au graffiti et à la street culture : un carton !


✅ Il a trouvé sa mission, il ne s’en écartera plus.

🔥 Il décide de plaquer l’enseignement pour la mener à bien et promouvoir cet art souvent incompris et injustement décrié. Auteur (Street Art & Cinéma, C215 - Un maître du pochoir, Le guide de l’art contemporain urbain, Street art Banksy & Co: L’arte allo stato urbano…) et acteur du mouvement, il fonde en 2013 sa librairie Le Grand Jeu, située aujourd’hui dans le quartier de Belleville à Paris.

Un parcours riche et quasi militant qui l’amène à être contacté par l'équipe du Grand Palais Immersif en 2022 afin d’organiser une exposition XXL sur l’art urbain.

🤘 Christian, qui se définit comme un “vendal curator”, souhaite y apporter un regard nouveau et inscrire l’art urbain dans un contexte résolument actuel. L’angle du numérique s’impose à lui et débute ainsi une aventure faite d’innombrables rebondissements, que Christian nous partage dans cet épisode.

🖤 Mais au-delà des anecdotes sur les coulisses de la création de cette expo majeure, ce qui marque dans cet échange c’est l’engagement et la persévérance de mon invité. Sa capacité à avancer en maintenant ses partis pris et ses convictions les plus profondes.

🙌 Un bel exemple pour toutes celles et ceux qui pourraient hésiter à sauter le pas, à faire le grand saut dans l’inconnu que leur dictent leurs tripes.

Bonne écoute !

Nicolas.

PS : un grand merci à Svetlana, Franck et toute l’équipe du Grand Palais Immersif, qui m’ont permis d’enregistrer cet épisode au coeur de l’expo, dans la fameuse “cathédrale de béton” 🙏

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🎫 Découvrez l'exposition "Loading, l'art urbain à l'ère numérique" au Grand Palais Immersif (Paris).

👁️ Vidéo de présentation de l'exposition.

📷 Retrouvez Christian et Le Grand Jeu sur Instagram.

📚 Découvrez le book shop Le Grand Jeu.

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🎙️ Enregistrement, Edit & Production : Nicolas Billières .

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Autres crédits :

📺 L'INA (Exposition : Graffiti Art au Trocadero)

📺 Vandalisme à la station Louvre-Rivoli : le JT du 1er mai 1991 (Bruno Masure rpz)

🎙️ Le Podcast de Fuzi

🎙️ Futura x Idea Generation
🎵 Martha’s kids guaracha par Roque Rivas (soundtrack de l'exposition)

🎵 KRS-One - MC's Act Like They Don't Know (Prod by Dj Premier)

🎵 Dj Premier - Classic (feat. Rakim, Nas & Krs One)

🎵 Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message

Vivre de ses créations sur TikTok et déjouer le pouvoir de l’algorithme, avec Caroline Ambrosini et Valentin Vitti.

🍿 À eux deux, Caroline Ambrosini et Valentin Vitti cumulent 6 millions d'abonnés sur TikTok. Ils se lancent sur la plateforme en 2020 et très rapidement leurs vidéos attirent des milliers d'utilisateurs, accrocs à leurs POV, des fictions au format mini-métrage.

🎥 Caroline souhaite devenir actrice depuis toute petite. Valentin se verrait bien faire une carrière de comédien. Avec TikTok ils ont trouvé un outil calibré pour leur créativité et une scène ouverte sur des millions de spectateurs potentiels.

⏱️ Très vite une agence d'influence les repère et les collaborations avec les marques se multiplient. Aujourd'hui, ils font partie de ceux qui peuvent prétendre en vivre.

🎙️ Dans cet épisode Caroline et Valentin parlent sans langue de bois et avec une grande transparence de leur parcours de créateurs sur TikTok. Cela faisait longtemps que je voulais creuser ce sujet et les deux amis n'ont éludé aucune question.

🔥 De leur démarche créative à la nécessité de déjouer les tours de l'algorithme TikTok pour rester visible, en passant par l'ultra dépendance aux collaborations de marques pour vivre, les deux amis nous expliquent tout.

🎤 Ils nous racontent également pourquoi TikTok est avant tout une plateforme unique, accueillant une multitude de profils créatifs et permettant à chacun de développer sa singularité. Le tout est de savoir bien s'en servir. Ça tombe bien, ils vous en donnent les clés ! 🔑

🎧 Bonne écoute et n'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé en me rejoignant sur Instagram ;)

✌️ Nicolas aka Orsey.

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De Studio Bagel à Näkymä : réalisateur et producteur majeur du Youtube jeu, Aslak Lefèvre partage ses règles et dit les termes.

Parfois, un simple coup de fil peut changer ta vie…

Quel est le point commun entre Les Recettes Pompettes de Monsieur Poulpe, Rémi Choré de Jérôme Niel, l’émission Rap Jeu de Mehdi Maïzi ou encore Les Jones de Mister V, Freddy Gladieux et Vincent Tirel ?

Le trait d’union entre toutes ces productions de légende sur Youtube s’appelle Aslak Lefèvre, mon nouvel invité dans From Scratch. Aslak est réalisateur, producteur et fondateur de la boîte de production Näkymä.

Avant cela Aslak a tenté une première aventure dans la musique. Une passion qui reste encore aujourd’hui au centre de ses questionnements, lui qui a connu le groupe Justice et l’a vu construire la carrière qu’on lui connaît. Mais nous ne pouvons pas tous connaître la trajectoire d’un membre de Justice ou d’un Orelsan, autre artiste croisé durant son parcours d’artiste.

Par contre nous pouvons tous trouver la trajectoire dans laquelle nous allons nous épanouir et mettre à profit nos qualités.

Pour Aslak c’est dans la prod vidéo que le chemin s’est tracé. Et parfois, un coup de fil peut changer ta vie. Alors qu’il travaille chez MTV en tant que monteur, une pote travaillant chez Studio Bagel (Canal+) l’appelle pour connaître sa dispo sur un projet. Une porte s’ouvre et Aslak ne se prive pas de l’enfoncer. Elle ne se fermera plus.

C’est les débuts de Dailymotion, Studio Bagel et de la toute la nouvelle vague de Youtubeurs qui façonne l’Internet d’aujourd’hui et le renouveau du divertissement.

De Bapt & Gaël à Mister V en passant par Jérôme Niel, Aslak se met derrière la caméra et participe à l’évolution du genre. Jusqu’à la création de Näkymä; jusqu’à à la production de l’émission Rap Jeu de Mehdi Maïzi, véritable game changer pour sa vie et celle de sa boîte. Mais tout ça, on en parle plus amplement dans l’épisode ;)

Aslak dit les termes et nous livre de nombreuses anecdotes et réflexions sur la musique, la création, sa profession et l’aventure humaine qui l’accompagne. Bonne écoute !

Nicolas.

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