ARTbience藝術環境音

拍照現在幾乎成為每個人的日常行動，隨手拿起手機就可以記錄下身邊的風景。在這個人人隨手都可以拍照的時代，我們該怎麼理解「攝影家」？

攝影在臺灣藝術教育體系中並沒有單獨成為學科，為了促進臺灣攝影史的研究與建構，國家攝影文化中心自2017年開始編印《臺灣攝影家》系列叢書，至今已出版24位攝影家專書。

本集節目邀請到110年度選作的攝影家之一雷驤的專書主編梁秋虹，從編輯與研究的角度，與我們分享橫跨文學、寫生、繪畫、紀錄片拍攝的雷驤，究竟是一位怎麼樣的攝影家？

▍主持人｜陳思宇
▍來賓｜梁秋虹（《臺灣攝影家雷驤》主編）

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◍ 雷驤跨足文學、繪畫、紀錄片等多元的媒材創作，出版超過35本書，卻從來沒有出版攝影集！？
◍ 作為雷驤第一本攝影專書，秋虹的編輯方法是什麼？
◍ 雷驤拍照數十年，怎麼從海量作品中精挑細選？
◍ 《臺灣攝影家》系列藏書對台灣攝影史的意義在哪裡？
◍ 秋虹給讀者閱讀的小tips，如何更接近每個攝影家的世界？

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梁秋虹

國立成功大學歷史學系助理教授，國立臺灣大學社會學博士，科技部博士後學術研究獎得主。曾任《破週報》記者、公共電視節目部歷史紀錄片研究員、國立臺灣博物館「臺灣攝影史綱研究計畫」及文化部駐英國臺北代表處文化組專案研究員、中央研究院社會學研究所及臺灣史研究所博士後研究員等。

＊本集由國家攝影文化中心贊助製作

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藝術史是收藏圈的共同語言嗎？踏入藝術市場收藏古董，藝術史知識該懂多少才夠呢？這個大哉問，有請新生代藏家來賓吳囿瑩來解答。

藝術史去哪了的系列節目第一集「EP32｜藝術史去哪了｜新節目開台試播｜藝術史的N種可能」提到的神秘年輕藏家獲得超高詢問度，正式開播第一集力邀藏家囿瑩上節目分享，談談他如何從剛接觸、初入坑，到現在成為藝術空間經營者、推坑推手（？）的心路歷程。

▍主持人｜蔣倪、小董
▍來賓｜吳囿瑩（新生代藏家）

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◍ 藝術市場誰講話卡大聲？懂藝術史的還是有錢的？
◍ 圈子就圈子，還有微生態？原來藏家圈有不同流派
◍ 收藏是獨樂樂還是眾樂樂？藏家互相交流之餘也會互相 DISS？
◍ 博物館也會打破瓷器，客人來來去去的藝術空間怎麼辦呢～
◍ 藝術史學生如果要進入藝術市場，點滿哪個技能可以好找工作？點滿哪個技能可以入手收藏？

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吳囿瑩，銅川草堂創辦人、川藝術共同創辦人兼營運長。由於品茶經驗開始接觸收藏古董茶器，並展開藝術史的研究與探索，而後開始收藏古陶瓷。大學畢業於臺大物理系，大學時期曾於故宮博物院登錄保存處實驗室擔任研究助理，協助分析文物電腦斷層掃描。現就讀臺大天文物理所，並修習藝術史研究所課程，是藝史所班上的最強理科同學。

＊全員召集中！歡迎許願或是出賣身邊藝術史背景的強者我朋友來到我們的節目！填寫推薦名單！

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藝術曾讓你感動嗎？想讓這份感動變成一個職業，需要知道哪些事？

我們花了很多時間，討論藝術的起心動念、個體差異與無限可能性，但我們卻很少花時間，面對藝術機制運作的現實情境。

《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》不只是一本書，更是關於藝壇現象的考察實錄，由英國學者William Deresiewicz所著。書名很長，看完之後，嘆的氣會更長？

此次邀請到被翻譯、文字工作耽誤的歌手游騰緯，談談自己翻譯此書後的諸多心得，以及自己與文學、視覺藝術交往後的甜美與苦澀。

▍主持人｜劉星佑
▍來賓｜游騰緯

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游騰緯

畢業於國立政治大學英文系、國立臺灣大學翻譯碩士學位學程筆譯組。現為自由譯者、文字工作者，合作單位包括國家兩廳院、台北當代藝術館、《藝術收藏＋設計》雜誌等。譯有《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》與《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》


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田調一下，大家會覺得「臺灣美術史」距離自己很遠嗎？

是不是感覺臺灣美術史雖然與我們切身相關，但又好像有些距離感？那臺灣美術史的研究者們會如何進行美術史建構，並與自身的生命經驗和研究相連結呢？本集宇宙榮幸，邀請到中研院藝術史學者顏娟英老師來到我們的錄音間，來分享她對臺灣美術史研究與建構的精闢看法，你各位不要錯過啊！

本集選書《臺灣美術兩百年》是2022 OPENBOOK「中文創作獎」的得獎好書，由學者顏娟英、蔡家丘總策畫，23位作者共同寫成。跨出大眾熟悉的日治時代50年，用兩百年的時間尺度進行研究書寫，涵蓋作品包括清末書畫與當代裝置作品，帶領讀者用更宏觀的視角認識臺灣美術史，也許你會驚覺，原來藝術史離我們那麼近！
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▍主持人｜蔣倪
▍來賓｜顏娟英（藝術史學者）

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◍ 顏老師的臺灣美術史專書，屢次獲獎、無一例外；本書絕對品質保證。
◍ 23位作者共同寫成，作者群怎麼合作、怎麼挑作品？
◍ 臺灣美術兩百年，什麼類型作品都有，對美術史研究是種挑戰嗎？
◍ 美術史一定是嚴肅生硬嗎？從自己的生命經驗談起，分享心中最柔軟的那一塊。
◍ 互相漏氣求進步？建構臺灣美術史的路上，學者與機構對彼此的期許是什麼？

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顏娟英，哈佛大學藝術史博士，研究範疇涵蓋中國、佛教美術與臺灣美術兩大領域。 中央研究院歷史語言研究所退休，現任兼任研究員；曾任教於國立臺灣大學藝術史研究所，並曾任國立中央大學藝術學研究所所長。 著作包括：《臺灣近代美術史大事年表》（1998）、《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（2001）、《臺灣美術兩百年》（合著，2022）等。



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你聽過《破報》嗎？你曾在紅色鐵箱前等待過最新一期的《破報》和它的油墨味嗎？

這集「編輯女子會」 邀請兩位眼神銳利的女子編輯——蔡雨辰與陳韋臻，兩位都曾在時代的眼淚——台灣覺青媒體第一把交椅——《破報》工作過，當時在沒有專業職前編輯專業訓練下，被拋上即時戰場，採訪、寫稿、編輯、邀稿樣樣都得會，雖然這份職場初體驗，是一段幾乎用生物本能生存的編輯生涯體驗。但也深厚的影響她們至今價值關懷。

離開《破報》後，蔡雨辰與陳韋臻展開不同的自由工作者生涯探詢，但最終又匯聚在成立由美編、編輯工作者所匯聚的公司——沃時文化，是什麼樣的契機，或者是怎麼樣藏鏡人讓沃時得以成立呢？為何自由工作者需要組織化？成為自由工作者有條件限制嗎？為何「自由」會需要學習呢？

▍主持人｜張玉音
▍來賓｜ 蔡雨辰（沃時文化執行總監）、陳韋臻（沃時文化出版總監）

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▍來賓介紹

蔡雨辰
沃時文化執行總監。曾任《破週報》執行主編、《新活水》特約企畫編輯，現任沃時文化總監。文字散見於博客來OKAPI、放映週報、《今藝術》、《聯合文學》等多家藝文媒體。主編書籍皆試圖挖掘與記錄台灣的歷史：《拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史》（獲第卅八屆金鼎獎年度圖書大獎）、《踏青─蜿蜒的女同創作足跡》、《拆解藝穗．十年報告》、《漫遊雙和：走尋城市故事》。

陳韋臻
沃時文化出版總監。中央大學藝術學碩士，資深採訪編輯，曾任台灣青年文化刊物《破週報》記者，為多家電影、藝術、文化媒體撰寫專題及人物專訪。曾獲國家藝術文化基金會2017年補助「趨向非典版塊的日常──藝文青年勞動口述史」，展開藝文非典化研究迄今。擅長當代文化現象銜接歷史發展脈絡，曾參與各文化場域之口述出版之採訪撰稿、編輯。參與出版作品包括：《拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史》《以進大同：臺北同志生活誌》《威尼斯雙年展－臺灣館回顧》等，企畫編輯包括：《拆解藝穗•十年報告》《一瞬二十：臺北電影節二十年紀念出版》《踏青：蜿蜒的女同創作足跡》《編年‧卅‧北美館》等，2022年編輯《不只哀悼－如果記憶有形狀》獲Openbook年度好書獎。

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台灣藝術界看待漫畫的視角，與圖像繪畫與藝術在90年代之後的論述方式大有關係。

在目前已知的文獻資料裡，21世紀以前的台灣藝術界對漫畫並沒有太多關注，而到了2004年，由資深策展人陸蓉之策劃的「虛擬的愛—當代新異術」，則是第一檔以動漫美學之名，讓看似受到動畫與漫畫影響的創作進入美術館的一檔策展。在展覽中，她借用了村上隆回應日本畫脈絡的「超扁平」美學觀，來表述漫畫與動畫作為一種「動漫美學」，其對於70、80年代出生的藝術家創作中的影響。

這種嫁接自不同地域繪畫脈絡的視角，讓台灣藝術界近20年來，持續地以「動漫美學」來看待當代的圖像藝術，以及漫畫在當代藝術裡的存在。因此，「謎迷音」第二集，我們邀請到了黑白文化的主編柏阿橘，以及獨立漫畫空間Mangasick的主理人老B，來談談在漫畫是怎麼被當代藝術消費的，而漫畫在台灣這幾年來的轉變又是什麼。

▍主持人｜陳晞
▍來賓｜柏阿橘（黑白文化主編）、老B（Mangasick創辦人）

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▍來賓介紹

柏雅婷（柏阿橘）
曾任臺灣藝術大學有章藝術博物館藝術行政、獲選2018年臺北市立美術館「策展徵件計畫」的協同策展人，現為「黑白文化」主編，以及「超展開策畫」負責人。

黃廷玉（老B）
2013年與黃尖（黃鴻硯）於台北公館成立另類展覽空間兼獨立漫畫店Mangasick〈漫畫私倉〉，如今是所有台灣資深漫畫迷與次文化愛好者的閱覽天堂。

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▍主持人｜劉星佑
▍來賓｜倪瑞宏（仙女aka藝術家aka作家）

白天勸世叫賣藥，午夜清涼少女跑，這是電視頻道內容，你信嗎?
「以奶頭對抗拳頭」作為政見的候選人，你會投他嗎？
藝術的定義來得太晚，不然，有些人肯定成為藝術家。
藝術的定義有時差，有些人用第四台開外掛，綻放出短暫的狂與靈光。

繼《仙女日常奇緣：藝術家倪瑞宏的女子妄想》一書，倪瑞宏與黃郁仁攜手合作，出版《蓬萊仙山【春遊記＋悲情夢】》，邀請大家，攀登這座被遺忘的蓬萊仙山。

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▍來賓介紹

倪瑞宏
1990出生於台北，常在台北以外的地方發現創作靈感，臺北藝術大學美術研究所畢業，在臺南藝術大學就讀時，就奠定了認真歪樓的創作之路，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為台灣好媳婦目標努力中。



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本集邀請到「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」策展人鄭慧華、 羅悅全來到我們的錄音間，來跟大家聊聊「聲波薩滿」究竟是藝術展演、藝術論壇，還是音樂表演活動？

立方計劃空間對聲音的關注與研究大概從2011年「聲音與時代」的系列講座就已經看出端倪，之後接連策了「文化干政十七年：黑手那卡西樂隊文件展」（2013）、「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」（2014）、「聲經絡：台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」（2020）等展覽；在2019年也開始製作以廣播為媒介來談論聲音現象與文化的「話鼓電台」。

而今日「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」，可以說是立方計劃空間對於聲音文化研究的一種新型態策展實驗，嘗試將策展從我們慣常的視覺藝術領域思維中延伸，將帶來電子音樂、實驗聲響、表演式演說等跨地域的實驗性活動，來討論我們如何再次理解對造聲展演的想像？以及如何捏塑、創造一種集體共感的聽覺經驗？除此之外，本集也會搶先播放這次演出者的音樂，帶著大家一起先來場耳朵暖身！

▍主持人｜吳牧青
▍來賓｜鄭慧華、羅悅全（策展人，立方計劃空間主持人）
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聲波薩滿—立方論壇音樂祭 2022. 12.08-12.11
ıllı 12.8（四）19:00-01:40 @ The Wall Live House
ıllı 12.9（五）18:30-22:20 @ C-LAB 臺灣聲響實驗室
ıllı 12.10（六）14:00-23:20 @ 恆成紙業
ıllı 12.11（日）13:30-22:00 @ 牯嶺街小劇場

▍延伸閱讀｜【專題】聲波薩滿─立方論壇音樂祭


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台灣近十多年興起藝術造節的現象，「光」也成為吸引民眾的節慶重點之一，目前台灣北、中、南都有光節相關的慶典，如寶藏巖、關渡光藝術節、月津港、龍崎光節-空山祭等。

而由國美館所主辦的「光影藝術節」，在第一屆明確將新媒體、裝置藝術與公眾節慶結合。「光影藝術節」很重要的出發點，是服務國美館館內展覽以外的觀眾客群。利用館外的戶外公共空間，將臺灣新型態燈節的氣候和美術館園區規畫並行思考。

本屆「光影藝術節」，由葉廷皓、邱誌勇共同策展，策展主題為「數據光景」，並以數據運算介入、感官資訊轉換、5G即時交流等子主題，擴延整個光影藝術節的亮點作品。其中異地共演在5G技術下如何挑戰演映互動不延遲的技術，以及國際論壇也試著探討，如何在消費性節慶下，持續成為新媒體藝術生態長期公共性穩定支持的發表平台，藝術節又如何肩負新媒體環境的永續、培育責任？光影藝術節這樣的平台，未來又將產生何種新的公共藝術論述的可能？

▍主持人｜張玉音
▍來賓｜葉廷皓（「數據光景」共同策展人）、邱誌勇（「數據光景」共同策展人）

▍來賓介紹

葉廷皓
新媒體藝術創作與教育者，擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術。作品聚焦於聲音與影像之間的關聯，企圖融合預製與即時發生的事件，進一步拓展與回歸至空氣振動與光的沉浸與環繞。曾策劃「聯覺共振」（國立臺灣美術館數位藝術方舟，2018），並參與國立臺灣美術館U-108 SPACE沉浸式空間的首檔互動展覽與跨域演出〈潘朵拉幻象－迴聲震盪〉（2022）。

邱誌勇
現為國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任，新媒體藝術策展人、評論與評審。近期策劃「鏡像・映像：80後的當代影像藝術展」（臺灣攝影文化中心，2022）、「未來狂想曲」（新北市文化局，2021），並執行「臺灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨出版計劃」（文化部110台灣藝術研究補助）。



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「空間」在建築與視覺藝術的討論範疇裡，如何不同？
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本集編輯部臨時動議，我們邀請到近期在典藏IG上的流量新⾼點—忠泰美術館實驗性展演計畫「感知現場」的核⼼團隊，來到我們的錄⾳間。這檔由忠泰美術館總監黃姍姍邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽，兩⼈從零開始規劃的再造空間感知計畫，藉著時間長達2年的討論與共同製作，讓視覺藝術與建築在「裝置」中產生交集，藉此也反映兩種範疇思考空間時的差異。

在既有的美術館空間裡，兩位創作者搭建臨時的天梯、氣囊與葉片造型的不同裝置，為這個空間與來到空間的⼈們，提供⼀種更需細緻體會的感知路徑。而思考空間時的差異，也反映在兩位創作者對於環境光源的思考。例如，在王德瑜思考空間時，時常將光視為一種材料，但林柏楊在思考建築中的光時，他並不考慮人工光源，而是將環境光視為「空間開口」的必要元素。

觀眾的進入，是催化這個展演計畫的關鍵之⼀。在本集節⽬裡，他們除了分享展覽籌備過程中的思辨，也將談到藝術、建築與策展三者如何在展演中共構「空間觀」。
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▍主持人｜陳晞
▍來賓｜黃姍姍（忠泰美術館總監）、王德瑜（藝術家）、林柏陽（建築師）

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▍本集重點

03:00｜「感知現場」如何跳脫館內策展的既定模式？
11:04｜空間的關係項：王德瑜與林柏楊如何討論「感知現場」中的空間
20:15｜如何看待共同創作空間的作者性？
25:29｜園林中的觀看
29:19｜建築與視覺藝術看待光的差異
34:00｜裝置的技術性討論
41:50｜體驗空間之必要

▍延伸閱讀｜忠泰美術館五週年，發表2021-2022年度展覽計畫


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