L2P Convention

La Sacem, l’Adami, le Centre national de la musique… Autant d’organismes indispensables pour la gestion et le développement d’une carrière, mais au fonctionnement bien souvent trop méconnu pour les jeunes artistes. Qui fait quoi concrètement ? Et surtout à quelles aides ont accès les créateurs de musique ? Rencontre avec ces institutions incontournables pour y voir plus clair et répondre aux questions essentielles sur les droits des musiciens.

Modération

Ismaël Mereghetti - Journaliste chez Mouv'

Avec

Baptiste Biaggi - Responsable des projets musiques actuelles, du monde et traditionnelles à l'Adami

Louis Hallonet - Directeur adjoint en charge du soutien aux projets artistiques et de l'international du CNM

Nathalie Roy - Responsable du pôle musiques actuelles à la direction de l'action culturelle de la SACEM

Festivals d’été soumis aux inondations et canicules, explosion du coût de l’énergie pour les salles de concert, difficultés d’approvisionnement… L’urgence écologique affecte le secteur culturel
dans son ensemble, obligeant ses acteurs déjà sous tension à composer avec ce nouveau contexte et adapter leurs pratiques.

Des salles aux labels, des artistes aux institutions, les enjeux écologiques réinterrogent les manières de faire et ouvrent de nouvelles voies.

Comment repenser la mobilité à l’aune de la transformation écologique ? Comment accompagner ces changements et développer les capacités d’action des acteur·rice·s culturel·le·s ?

Au-delà des bonnes pratiques et de l’éco-responsabilité, quels nouveaux modèles pouvons-nous imaginer pour l’avenir des structures culturelles ?

Modération

Eloïse Rolland - Coordinatrice des activités chez ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables

Avec

Marine Le Bonnois - Administratice générale de La Pop

Maxime Thibault - Responsable des expertistes innovation & transition écologique du CNM

Virginia Grangis - Administratrice de la salle de concert Le Plan

Olivier Covo - Président et directeur de création chez Mangroove Music

Dans moins de 18 mois Paris accueillera pour la première fois le breaking dans l’histoire des Jeux Olympiques. La fédération française de danse présentera alors 1 bboy et 1 bgirl français.es membre de l’actuelle équipe de France. Comment seront-iels choisi·e·s ? Qui fait partie de cette dream team ? Peut-elle encore évoluer ? D’où viennent-iels ? Font-iels déjà partie de l’histoire du break français ? L’Insep a ouvert ses portes aux breakeur·euse·s, est-ce le début d’une collaboration entre le breaking et l’institution ou uniquement un one shot pour les JO ? Parmi les membres de l’équipe de France de breaking, les différentes générations de bboys et bgirls seront présents pour témoigner sur leur parcours jusqu’aux JO.

Un projet labellisé Olympiade Culturelle.

Modération

Yasmina Benbekaï - Journaliste chez Radio France

Avec

Equipe de France breaking - Danseur·se·s

L’hégémonie du rap dans le spectre musical français est celle d’une culture protéiforme qui tire son énergie de la jeunesse. L’industrie s’adapte, le public s’implique et les nouveaux artistes proposent un vent nouveau. Cette vague ininterrompue s’explique aussi avec un héritage qui commence aussi à se faire de plus en plus conséquent. Entre transmission intergénérationnelle, nouvelle tendance, mobilisation d’acteur·rice·s culturel·le·s pour formaliser le noble art des mots par tous les biais, nous sommes venus à vous pour proposer cette table ronde qui s’inscrira dans la lignée des réflexions précédentes. Sandra Gomes, journaliste, photographe, activiste, composera un quatuor d’acteur·rice·s de l’industrie du hip-hop pour témoigner avec leur expertise leur ressenti sur cet art en pleine mutation.

Modération

Sandra Gomes - Journaliste et photographe

Avec

Ouafae Mameche - Journaliste chez l'Abcdr du Son

Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son

En 2021, les ventes de NFT s’élevaient à 41Mds$, et ce marché pourrait atteindre 230Mds$ d’ici 2030 d’après le Nun Fungible Report. Si l’art ne représentait que 7% du volume global des ventes, c’est aujourd’hui, en contexte de bear market, le segment qui résiste le mieux. Il faut dire qu’à bien s’en saisir, ses nouvelles technologies représentent une opportunité incontournable pour les artistes, notamment issues de l’art visuel ! Co-créations, expositions dans le métaverse, open editions, développement des pratiques d’art digital, etc. les NFTs élargissent le champ des possibles et ouvrent un nouvel espace où collectionneurs et artistes se côtoient.

Modération

Laurie Bonin - Directrice générale de Artpoint

Avec

Lucie-Eleonore Riveron - CEO de NFT Factory

John Karp - Organisateur de la Non Fungible Conference

Samy LaCrapule - Artiste

Agoria - Artiste

Le graffiti est, souvent à tort, confondu avec une forme de marquage de territoire. Ce qui est certain, c’est que celles et ceux qui le pratiquent s’approprient des morceaux d’espaces urbains et exercent un impact sur leur environnement plutôt que de le subir constamment. Mais qu’en est-il lorsqu’ils dépassent les frontières de leur pays, de leur “zone de confort” ? Comment leur pratique s’en trouve-t-elle modifiée ? Comment le graffiti parvient-il à exister sous des régimes politiques divers ? Comment pratique-t-on l’espace public ici et ailleurs ? Et à quoi peuvent bien ressembler les échanges entre des artistes venus de pays radicalement différents ? Nous tenterons d’avoir des réponses à ces questions en compagnie d’artistes confirmé·e·s, aux expériences variées et aux parcours uniques.

Modération

Meuh - Graffeur et guide spécialisé dans le graffiti

Avec

Marko93 - Graffeur

Kabrit - Artiste graffiti

QLOTE - Graffeuse et animatrice graffiti

Dawoa - Artiste indépendante

Xoes (3DT) - Graffeur

Au-delà du circuit habituel des placements de leurs productions sur des albums de rappeur·euse·s et chanteur·euse·s, les beatmaker·euse·s ont aussi d’autres possibilités pour faire vivre et vivre de leur art. Musique à l’image dans le cinéma, la publicité, les contenus réseaux sociaux… Quelles sont les voies possibles ? Les exigences à respecter ? L’approche créative à développer ? Les pièges à éviter ? Discussion avec des producteurs qui ont trouvé d’autres moyens de faire résonner leur musique.

Modération

Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son

Avec

DJ One Up - DJ et beatmakeur

Cécilia Pietrzko - Fondatrice et CEO de Grown Kid

Le rap et ses beats puissants envoûtent, désinhibent, donnent du courage et de la force. Pour les personnes qui s’identifient comme femmes et non binaires, il est à la fois exutoire et terrain de jeu. Comment se lient musique, corps et mouvements ? Que révèle le décryptage des attitudes et des gestes ? Quels stigmates portent les corps dans le rap ? Parmi d’autres qui ont fait l’histoire de cette musique, en quoi la figure de la vixen est-elle emblématique ?

Laetitia Muong, co-dirigeante de D·I·V·A, l’agence créative pour les artistes qui s’identifient comme femmes et LBTQIA+, donnera la parole à un panel d’intervenant.e.s pour répondre à ces questions.

Modération

Laetitia Muong - Co-dirigeante de D·I·V·A

Avec

Alex Feller - Artiste

Belinda Mathieu - Journaliste et critique indépendance spécialisée en danse

Soraya Rhazel - Directrice deproduction et de casting

Septembre 2021, Rick Ross sort son second ouvrage «Quel jour parfait pour être un Boss» dans lequel il nous livre ses conseils pour devenir un businessman aguerri. Comme ses homologues avant lui : 50 cent ou Gucci Mane entre autres, bon nombre d’artiste rap se sont transformés en motivateur voir formateur. Mais est-ce que le hip-hop est une bonne école du business ? Est-ce une suite logique pour tout artiste hip-hop de devenir un homme d’affaires ? Le rap nous éduque-t-il à avoir une mentale d’entrepreneur ?

Modération

Aurélien Mata - Co-fondateur de Victory Lap

Lionel Bankina - Co-fondateur de Victory Lap

Avec

Alexis Onestas - Président Omax Capital

Dawala - Fondateur du label Watib

L’arrivée du hip-hop en France n’a pas seulement bouleversé la vie des hommes…Mais également celle des femmes. Elles ont graffé, dansé et rappé en même temps qu’IAM, NTM ou Mc Solaar; elles ont pris place dans le business ou créé des magazines, elles ont aussi façonné le hip-hop français. Qui sont ces pionnières ? Qu’ont-elles à nous raconter ? Était-ce un besoin vital d’expression ou un combat personnel ? Etait-ce une forme d’engagement féministe?

Oui, il y avait des femmes pour faire naître puis faire évoluer la culture hip-hop en France, « les anciennes » sont encore là pour en témoigner.

Modération

Yasmina Benbekaï - Journaliste chez Radio France

Avec

DJ Pom - Artiste

Fancie - Productrice

Pascale Obolo - Intervenante

Lady Alézia - Peintre, graffeuse et calligraphe

Karima Aktuel Force - Danseuse professionnelle

Princess Aniès - Artiste