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Peter Opheim : : Where imagination becomes reality. The creative imagination on canvas.

Welcome on 2goodmedia for this episode with the American Artist Peter Opheim. I am Delphine the creator of this Show. I am French living in Paris.

I chose my meeting with the American artist Peter Opheim with his surprising, sometimes provocative style to start this series of introduction to the podcast in the form of intimate posts. And we're going to talk about imagination, one of Peter Opheim's creative engines.

I have never been so far in a discussion on the creative process with an artist trying to be inside his head while creating. Thanks to Peter for his generosity and great humility sharing his thoughts and feelings with us on the podcast removing resistance, just the way he does on the canvas.

My guest lives and works between New York and San Cristobal, New Mexico - where his studio is located - and has exhibited his work around the world in Russia, Taiwan, Japan, London, New York and Los Angeles. I have the chance to meet him today in Paris where he is present for his first solo exhibition in France, at the Cohle Galery in Pigalle neighborhood.

When I met American Artist Painter Peter Opheim Peter, I knew that the discussion would be exciting and surprising for the listeners of the podcast. The paintings of Peter figuring characters from his imagination, small monsters, plants or animals in the form of sculptures in modeling clays are just perfect and eye catching to talk about the creative process in Art. I was ready to ask him all the questions that no one had dared to ask on his paintings because of intimidation or fear of missing the work.

Because in Art, there are no rules or limits. And I was not disappointed by Peter Opheim's answers, on the contrary, he has opened many doors for me and I hope it will do the same to you!

For the Artist, these figures are very real and his message is very serious. He will explain why and how they can tell us a lot about us and our Humanity.

The Art of Peter is a door open to much more than the sculptures. We talked about very interesting themes such as the imagination, consciousness and mindfulness, spirituality, artistic creation and the creative process, and above all about the humanity to which Peter Opheim is addressing in his work.

Now I would like to Draw a parallel with a world famous narrative poem written by the Italian author Dante Alighieri, the Divine Comedy. Where imagination and fantasized characters are everything but fiction and fairytell.

If the imaginary is often misunderstood and underrated, it is perhaps because we have forgotten artistic references such as the characters of Dante's Divine Comedy.

The famous Italian poem features both men contemporary with the poet and gods of mythology, or Beatrice, the poet’s muse.

But can I ask you “does it matter whether the character of Beatrice, his muse is real or imaginary to understand that this story teaches us a lot about ourselves?”

Our discussion will hopefully serve to demonstrate that in Art there are no right or wrong questions to ask, that you don't need to be cultured to engage in exciting discussions with the artist about his work. Art allows us to give space to our sensibility and our emotions. It is not with our rationality that we must look at a painting but by giving free rein to our feelings and emotions.

If you want to know more :

• See the exhibition of Peter Opheim at the Cohle Gallery in Paris following this link https://www.cohlegallery.com/peter-opheim
• Visit me on https://2goodmedia.com to find the article and the transcript of the Episode in 3 languages including French and Italian, see the portray of my guest and the paintings of the exhibition

Now, let’s start listening to our conversation with Peter Opheim on 2goodmedia and don’t forget to subscribe on the Podcast if you want to be part of our global community of Artist and Designers.Peter Opheim : 

Ceci est mon tout premier Billet intime sur le Podcast.

C’est la première fois que j’enregistre en introduction du podcast un billet intime. Je vais vous partager mes émotions et mes sentiments sous la forme d’une introduction au podcast, avant de vous faire écouter la conversation avec mon invité. Car chacun de mes podcasts est avant tout une rencontre humaine et un partage d’émotions. Alors, J’ai décidé de laisser libre cours à ma sensibilité et à mes émotions dans cette introduction, car je pense aussi que c’est le fait d’être humain qui crée des connections, nous rend plus intéressants et accessibles. Plus qu’un pur discours rationnel ou un exercice journalistique. Ce sont mes émotions que je cherche à transmettre à travers le podcast et j’ai choisi ma rencontre avec l’artiste américain Peter Opheim au style surprenant, parfois provocant pour démarrer cette série d’introduction au podcast sous la forme de billets intimistes. Et nous allons parler de l’imagination, l’un des moteurs de la création chez Peter Opheim.

Mon invité vit et travaille entre New York et San Cristobal dans l’État du Nouveau Mexique - où se trouve son atelier – j’ai la chance de le croiser aujourd’hui a Paris ou il est présent pour sa première exposition personnelle en France, a la Cohle Galery de Pigalle.

Peter Opheim a eu l’occasion de présenter son travail lors d’expositions personnelles et collectives, à travers le monde. Il a notamment exposé son travail en Russie, à Taiwan, au Japon, à Londres, New York ou encore à Los Angeles.

En rencontrant l’Artiste peintre Américain Peter Opheim Peter, je savais que la discussion allait être passionnante et surprenante pour les auditeurs du podcast. J’étais prête à lui poser toutes les questions que personne n’avait osé aborder par intimidation ou de peur de passer à côté de l’œuvre.

Car dans l’Art, il n’y a pas de règles ni de limites à la création par l’artiste et à la perception de l’œuvre par le spectateur. Et je n’ai pas été déçu par les réponses de Peter Opheim, au contraire !

Son style est reconnaissable entre tous de par sa forme d’expression inhabituelle voire provocante est constitué de personnages issus de son imaginaire. On peut y croiser de petits monstres, de petits animaux de formes irrégulières comme autant de sculptures en pâte à modeler.

Contrairement aux apparences ces personnages sont bien réels pour l’artiste et son message très sérieux. Nous avons parlé de thèmes très intéressants comme l’imaginaire, la conscience et l’inconscient, la spiritualité, la création artistique et le processus créatif, et surtout de l’Humain.

Si l’imaginaire et le rêve sont faussement associés aux contes pour enfants, c’est peut-être parce que nous avons oublié des références artistiques comme les personnages de la Comédie Divine de Dante qui met en scène aussi bien des hommes contemporains du poète que des dieux de la mythologie ou le personnage fantasmé de Béatrice, dont certains ont mis en doute l’existence réelle. Mais quelle importance que le personnage soit réel ou imaginaire pour apprécier l’œuvre de l’artiste et son message? Bien que l'action se situe dans un univers « métaphysique », Dante décrit les lieux avec réalisme et force détails en les peuplant de nombreuses figures célèbres ou imaginaires.

Je laisse à présent la parole à l’artiste Peter Opheim et notre discussion servira je l’espère à démontrer qu’en Art il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises questions à poser, qu’il n’est pas nécessaire d’être cultivé pour engager des discussions passionnantes avec l’artiste sur son œuvre. L’Art nous autorise à donner place à notre sensibilité et nos émotions. Ce n’est pas avec notre rationnel qu’il faut regarder un tableau mais en donnant libre cours à nos sentiment et nos émotions. Et c’est une chance extraordinaire de pouvoir partager aujourd’hui mes émotions avec l’artiste et d’accéder à celles qui lui ont permis d’imaginer ces personnages.

Inscrivez-vous aujourd'hui pour ne pas rater le prochain épisode avec Peter Opheim :)) 🙏 And Follow me on www.2goodmedia.com 

🇫🇷Un projet d‘Upcycling entre Fashion et Design par Crearity Luxe et Philippe Hurel

« L’enjeu numéro 1 pour la planète, c’est l’eau » comme me le rappelle Ingrid Kermoal-Bresset, qui s’engage dans l’upcycling des tissus de qualité issus des grandes Maisons de Mode en créant la startup Crearity Luxe. Nous nous retrouvons à la Design Week de Paris avec Terrence Mesguich, le Directeur artistique de Philippe Hurel, pour présenter une toute première capsule réalisée avec Crearity Luxe afin de redonner une seconde vie à des carcasses de chaises qui faisaient partie de ce que l’on appelle les stocks dormants. Une vocation commune avec un double effet pour l’environnement comme me l’expliquent mes deux invités. Et un projet d'upcycling original et plus difficile dans l'industrie du Luxe comme nous l'expliquent mes invités.

Une conversation en 3 temps :

• Discussion entre Ingrid Kermoal-Bresset et Terrence Mesguish pour présenter le projet commun d’upcycling
• Présentation de Crearity Luxe par sa fondatrice Ingrid Kermoal-Bresset
• Interview inversée pour présenter 2Goodmedia avec André Homps, le DG de Philippe Hurel

Je suis Delphine, créatrice de 2goodmedia, retrouvez-moi sur Instagram @2goodmedia et sur le web www.2goodmedia.com pour en savoir plus sur mes projets et reportages avec les créatifs entrepreneurs: designers, entrepreneurs, agences créatives, artistes ou architectes qui vous expliquent leur parcours, partagent leur expérience, leur processus créatif et leur projet entrepreneurial.

Cet épisode est en : FRANÇAIS. L’interview est toujours dans la langue d’origine de l’invité pour mieux capter l’intention de ceux qui façonnent l’industrie de l’Art et de la Mode. 

Special Rome Fashion Week 2021 #5 GRETEL Z 🇫🇷🇮🇹– The ambition of GRETEL Zanotti to celebrate Beauty and Diversity in Haute Couture ?

🇫🇷 2Goodmedia est invité comme Neo Media digital spécialisé dans le podcast multilingue à suivre durant 4 jours la Rome Fashion Week 2021 qui se déroule à Rome dans les studios de cinéma mythiques de Cinecittà.

Tous les jours de nouvelles interviews podcasts avec les Designers invités au showroom d'Altaroma et/ou inscrits dans le calendrier des défilés.

Aujourd'hui mon invitée est Gretel Zanotti, fondatrice de la marque éponyme de vêtements et accessoires pour femmes, GRETEL Z (prononcer Gretel ZI) qui a tout juste 20 ans a fondé sa marque après avoir décidé de quitter une prestigieuse école de Mode italienne en première année pour passer dans le concret et réaliser son rêve (écoutez notre précèdent podcast avec Gretel). GRETEL Z c’est un projet très personnel pour Gretel qui suit de A à Z le processus de création de ses robes jusqu’au fitting avec sa cliente. Les créations de Gretel, en particulier ses robes de Haute Couture faites sur mesure ne sont pas de simples œuvres d’art pour elle (même si elles le sont également car Gretel a une formation d’artiste accomplie en plus d’être formée dans la Mode). La mission de Gretel qui lui tient à cœur est que chaque Femme se sente Belle et sexy en embrassant la diversité. Vous l’aurez compris le projet Gretel Z est unique et incarné par la personne de Gretel Zannotti. C’est une marque très personnelle créée par une belle personne avec aussi une grande ambition. D’ores et déjà figurant dans le quadrilatère de la Mode à Milan, avec en perspective la Haute couture à Paris, GRETEL Z planifie prochainement, si la situation sanitaire le permet, la tenue d’un Trunk show en Chine. GRETEL Z suscite immédiatement  l’engouement, avec ses héroïnes belles et sexy, et les célébrités chinoises qui ont contacté spontanément la marque cette année ne s’y trompent pas comme nous l’explique Gretel dans le podcast. C’est avec grand plaisir que je donne la parole à Gretel Zannotti pour nous parler de sa nouvelle collection pour laquelle elle a dessiné un nouvel imprimé, une réinterprétation moderne du bamboo inspirée d’une journée immergée dans la nature d’un parc de Kyoto au Japon.

🇨🇰 Today my guest is Gretel Zanotti, founder of the eponymous women's clothing and accessories brand, GRETEL Z (pronounced Gretel ZI) who at just 20 years old founded her brand after deciding to leave a prestigious Italian fashion school in her first year to make her dream come true (listen to our previous podcast with Gretel). GRETEL Z is a very personal project for Gretel, who follows the process of creating her dresses from A to Z right up to the fitting with her client. Gretel's creations, especially her custom made Haute Couture dresses, are not just works of art to her (although they are too, as Gretel has a background as an accomplished artist as well as being trained in fashion). Gretel's mission is to make every woman feel beautiful and sexy by embracing diversity. As you can see, the Gretel Z project is unique and embodied by the person of Gretel Zannotti. It is a very personal brand created by a beautiful person with great ambition. Already a feature in the Milan fashion quadrilateral, with Haute Couture in Paris in the offing, GRETEL Z is planning a trunk show in China in the near future, if the health situation allows it.  It is with great pleasure that I introduce Gretel Zannotti to talk about her new collection for which she has designed a new print, a modern reinterpretation of bamboo inspired by a day immersed in the nature of a park in Kyoto, Japan.

L'interview sur le podcast de 2goodmedia est toujours dans la langue de l'invité, et retranscrite en 3 langues, Anglais, Français, Italien sur le site web de 2goodmedia.com avec le portrait de mon invité et les photos des fashion shows.

The interview on the 2goodmedia podcast is always in the language of the guest, and is transcribed in 3 languages, English, French, Italian on the 2goodmedia.com website with a portrait of my guest and pictures of the fashion shows

Si vous ne voulez rien rater de la Rome Fashion Week inscrivez vous a 2goodmedia sur votre plateforme de podcast préférée Itunes ou Spotify et dites nous ce que vous avez le plus aimé!

My guest on the podcast is Edoardo Gallorini, a young 31 year old designer who inherited the family sartorial tradition in Venice and is invited to show at Rome Fashion Week. A collection of unique pieces featuring silk scarves all printed in Come, in the purest Italian tradition, as well as the sartorial chic of women's suits. I'll let Edoardo Gallorini present you the looks of his show on the theme of Italian casual chic inspired by the heroines of Venice cinema.

Mon invité sur le podcast est Edoardo Gallorini, jeune designer de 31 ans héritier de la tradition sartoriale familiale à Venise, invité à défiler en solo a la Fashion Week de Rome. Une collection de pièces uniques mettant a l’honneur les foulards en soie tous imprimés a Come, dans la plus pure tradition italienne, ainsi que le chic sartorial des tailleurs féminins. Je laisse tout de suite la parole à Edoardo Gallorini pour vous présenter les looks de son défilé sur le thème du chic décontracté Italien inspiré par les héroïnes du cinéma de Venise.

Il mio ospite nel podcast è Edoardo Gallorini, un giovane designer di 31 anni la cui tradizione sartoriale di famiglia è la Sartoria di Venezia. Il giovane designer è stato invitato a sfilare alla settimana della moda di Roma. Una collezione di pezzi unici con sciarpe di seta tutte stampate in Como, nella più pura tradizione italiana, così come lo chic sartoriale degli abiti da donna. Lascerò che Edoardo Gallorini vi presenti i look della sua sfilata sul tema del casual chic italiano ispirato alle eroine del cinema di Venezia.

Altaroma est l'une des 3 plus importantes institutions de la Mode en Italie, avec Pitti Uomo à Florence et la Fashion Week de Milan. C'est justement celle qui se distingue dans son rôle d'identification et de soutien aux jeunes designers émergents du Made in Italy, un concours ouvert aussi aux designers étrangers.

Tous les jours sur 2goodmedia découvrez de nouvelles interviews podcasts avec les Designers participants au concours d'Altaroma.

L'interview sur le podcast de 2goodmedia est toujours dans la langue de l'invité, et retranscrite en 3 langues, Anglais, Français, Italien sur le site web de 2goodmedia.com avec le portrait de mon invité et les photos des fashion shows.

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Simonetta Gianfelici, talent scout of Altaroma and responsible of "Who is on Next?" Contest in partnership with Vogue Italia is announcing the winners of this 2021 Edition. Altaroma is supporting the new generation of emerging designers. 

🇫🇷J'ai le plaisir et l'honneur de recueillir le témoignage de Simonetta Gianfelici, responsable du concours Who is on Next? pour nous annoncer les designers vainqueurs de cette édition 2021 et nous parler de cette nouvelle génération de designers talentueux et engagés prêts à relever les défis du changement pour une Mode plus durable et éthique qui réussit à communiquer ces messages très importants dans leurs créations.

Altaroma est l'une des 3 plus importantes institutions de la Mode en Italie, avec Pitti Uomo à Florence et la Fashion Week de Milan. C'est justement celle qui se distingue dans son rôle d'identification et de soutien aux jeunes designers émergents du Made in Italy, un concours ouvert aussi aux designers étrangers. Ce concours annuel est le point d'orgue d'Altaroma pour l'édition de Juillet. Cette année 8 designers sont nominés dans la catégorie habillement : Alessandro Vigilante, Simon Cracker, Marcello Pipitone, Gentile Catone, ATXV di Antonio Tarantini, Italian Family et CTRL+Z ; et 4 designers dans la catégorie Accessoires dont Niccolò Pasqualetti, Marco Trevisan, Piferi di Antonio Piferi.

Je laisse tout de suite la parole à Simonetta Gianfelici pour vous annoncer les vainqueurs.

Tous les jours sur 2goodmedia découvrez de nouvelles interviews podcasts avec les Designers participants au concours d'Altaroma.

L'interview sur le podcast de 2goodmedia est toujours dans la langue de l'invité, et retranscrite en 3 langues, Anglais, Français, Italien sur le site web de 2goodmedia.com avec le portrait de mon invité et les photos des fashion shows.

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🇮🇹

Sostenibilità e diversità: il movimento di cambiamento parte dalle nuove generazioni, senza idee preconcette

Sono lieta e onorata che Simonetta Gianfelici, responsabile del concorso Who is on Next?, annunci i designer vincitori di questa edizione 2021 e ci parli di questa nuova generazione di designer talentuosi e impegnati pronti a raccogliere le sfide del cambiamento per una Moda più sostenibile ed etica che riescono a comunicare questi importantissimi messaggi nelle loro creazioni.

Altaroma è una delle 3 istituzioni della moda più importanti in Italia, insieme a Pitti Uomo a Firenze e alla settimana della moda di Milano. È quello che si distingue nel suo ruolo di individuare e sostenere i giovani designer emergenti del Made in Italy, un concorso aperto anche ai designer stranieri. Questo concorso annuale è il clou dell'edizione di luglio di Altaroma. Quest'anno 8 designer sono nominati nella categoria abbigliamento: Alessandro Vigilante, Simon Cracker, Marcello Pipitone, Gentile Catone, ATXV di Antonio Tarantini, Italian Family e CTRL+Z; e 4 designer nella categoria Accessori tra cui Niccolò Pasqualetti, Marco Trevisan, Piferi di Antonio Piferi.

Passo ora la parola a Simonetta Gianfelici per annunciare i vincitori.

Ogni giorno su 2goodmedia, scopri nuove interviste in podcast ai designer che partecipano al concorso Altaroma.

L'intervista sul podcast di 2goodmedia è sempre nella lingua dell'ospite, e trascritta in 3 lingue, inglese, francese, italiano sul sito 2goodmedia.com con un ritratto del mio ospite e foto delle sfilate.

Se non vuoi perderti niente della settimana della moda di Roma iscriviti a 2goodmedia sulla tua piattaforma podcast preferita Itunes o Spotify e dicci cosa ti è piaciuto di più!

2Goodmedia est invité comme Nouveau Media digital basé sur le podcast multilingue à suivre durant 4 jours la Rome Fashion Week 2021 qui se déroule à Rome dans les studios de cinéma mythiques de Cinecittà.

Aujourd'hui mon invitée est Bav Tailor, fondatrice de la marque éponyme de vetements et accessoires pour femmes, et plus recemment de pieces de Menswear et genderless. Je vous emmène avec cette discussion dans l’univers de Bav Tailor pour parler Spiritualité, New Moons, et découvrir que nous partageons un intérêt commun pour le gourou Sadhguru, suivi par des millions de followers à travers le monde et auteur de Best sellers publiés dans de nombreuses langues. La Mode pour Bav est un projet qui va bien au-delà du simple vêtement. Son projet, comme elle l’évoque au micro de 2Goodmedia est celui de créer une marque consciente et engagée pour la planète et pour l’humain. Bav Tailor est une marque très active et sans frontières, collaborant avec des artisans createurs aux quatre coins du globe pour leurs savoirs faire exceptionnels et uniques : en inde, en Turquie, en Afrique. Bav vit entre Londres et Milan, de nombreuses pièces de ses collections sont Made in Italy. Bav nous raconte aujourd’hui l’histoire de ses deux grands-pères tailleurs reconnus en Inde, notamment pour le Menswear, une tradition sartoriale familiale qui la guide et l’inspire chaque jour.

Il me semble des discussions que j’ai eues avec Bav que l’on est bien au-delà de ce que l’on appelle une marque sustainable dans l’univers de la Mode. Bav prefere le terme de Consciousness pour définir son univers passionnant et holistique autour de ses créations, qui englobe aussi la recherche de matériaux naturels innovants et les collaborations avec les artisans. J’apprecie particulierement de croiser Bav et d’avoir ces discussions eclairantes sur une nouvelle vision de la Mode, plus spirituelle et personnelle. Vous devez absolument l’écouter pour comprendre de quoi je parle.

Tous les jours de nouvelles interviews podcasts avec les Designers invités au showroom d'Altaroma et/ou inscrits dans le calendrier des défilés.

L'interview sur le podcast de 2goodmedia est toujours dans la langue de l'invité, et retranscrite en 3 langues, Anglais, Français, Italien sur le site web de 2goodmedia.com avec le portrait de mon invité et les photos des fashion shows.

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Special Rome Fashion Week #1Caterina Moro inspired by the street Art of Luca Maleonte

2Goodmedia est invité comme Néo Media bilingue Franco Italien à suivre durant 4 jours la Rome Fashion Week 2021 qui se déroule à Rome dans les studios de cinéma mythiques de Cinecittà.

Aujourd'hui mon invitée est Caterina Moro, fondatrice de la marque féminine éponyme. Timeless, sustainable, une évocation de la nature, avec un twist couture, une grande recherche dans les matériaux, une attention particulière à la couleur, voilà tout se qui différence la jeune marque Made in Italy qui a présenté ici à Altaroma sa première collection il y a tout juste 3 ans.

Caterina nous raconte l'histoire de cette collection née d'une collaboration avec le Street Artist Luca Maleonte.

Tous les jours de nouvelles interviews podcasts avec les Designers invités au showroom d'Altaroma et/ou inscrits dans le calendrier des défilés.

L'interview sur le podcast de 2goodmedia est toujours dans la langue de l'invité, et retranscrite en 3 langues, Anglais, Français, Italien sur le site web de 2goodmedia.com avec le portrait de mon invité et les photos des fashion shows.

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Altaroma, c'est la Rome Fashion Week.

J'ai la chance d'être présente physiquement a Rome comme média français invité pour couvrir la Rome Fashion Week en Stories et en podcast bien sûr!

Chaque jour un résumé de la journée, des interviews avec les designers qui défilent, les backstages de l'événement, et je vous raconterai qui est le gagnant du concours Who's on next de cette année.

C'est le point d'orgue d'Altaroma, le 2eme jour de la manifestation, un concours organisé par Altaroma en partenariat avec Vogue Italia qui nomme le Designer émergent de l'année pour une production Made in Italy. Je vous explique tout dans cet épisode!

Si vous êtes intéressé par la Mode en Italie et voulez découvrir de nouveaux talents inscrivez vous a 2goodmedia sur votre plateforme de podcast préférée vous recevrez une notification chaque fois que je poste un nouveau podcast Live a Altaroma.

Loic Le Floch, alias FENX, graffeur et artiste, rencontre avec un enfant du quartier de La Défense

Qu'est qu'on appelle l'art graffiti? Comment passe-t-on à la toile? Loic Le Floch nous aide à comprendre ce qu'est le monde du graffiti et nous raconte comment il est ensuite devenu artiste en autodidacte. Contrairement à ce que l'on pense, FENX est plutôt une figure d'exception dans son évolution comme artiste exposé en galerie. Deux motivations différentes entre le graffeur et l'artiste. Être graffeur c'est un acte d'égo même si l'on parle aujourd'hui de Street Art ou d'Art graffiti. Le Graff doit être immédiatement reconnaissable et lu sur un maximum de supports. Etre graffeur c'est aussi une aventure humaine. Comment devient-on membre d'une équipe et qu'apporte l'appartenance à ce genre de groupe? Si l'on tente aujourd'hui d'expliquer ce qu'est la diversité en tant que valeur sociale, écoutez simplement notre discussion avec FENX qui en parle de façon simple pour l'avoir vécu. Une discussion vraie et passionnante comme je les aime sur le podcast pour transmettre aux nouvelles générations qui nous écoutent des témoignages directs avec les personnalités qui font le monde de l'Art et de la Mode.

Ce que vous pouvez apprendre dans ce podcast :

• 4'54 Le travail de FENX sur toiles
• 8' Les debuts de graffeur et le choix du nom FENX
• 12'3 L'exposition sur les couvertures des magazines de Playboy à la Cohle Gallery de Pigalle
• 15'40 Les souvenirs du quartier de La Défense
• 22' Découvrir La Defense autrement : Le parcours artistique des oeuvres de La Defense avec 56 oeuvres
• 25'40 Etre graffeur en équipe a La Defense, une aventure humaine

If you want to know more :

• Listen to the podcast, you can find us on Apple Podcast, Spotify, Soundcloud or
• Visit me on https://2goodmedia.com to find the transcript and Editorial of the Episode, see the portray of my guest and the pictures of the reportage

Now, let’s start listening to our conversation with Loic Le Floch also known as FENX on 2goodmedia. You can follow the artist on his Instagram account : https://www.instagram.com/fenx1974/?hl=fr and see his solo exhibition on the covers of Playboy magazine at the Cohle Gallery of Paris : https://www.cohlegallery.com/fenx 

Language of the episode : French. The interview is always in the original language of the interviewee to hear the direct voice of people that shape the Art and Fashion industry today.

2Goodmedia is available on the web https://2goodmedia.com

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