Outback Recordings: Punk Rock Interviews, Insights & Inspiriation

René Unger ist für den Gesang bei Tequila And The Sunrise Gang zuständig und außerdem das kreative und organisatorische Mastermind hinter der Produktion ihres Albums "Home". Über dieses Album, die Energie die da drin steckt (und mich von Anfang an begeistert hat), den Produktions- und Songwriting-Prozess, fast 20 Jahre Bandgeschichte, sowie das bemerkenswerte politische und soziale Engagement der Band spricht er mit mir in Episode 50 des Podcasts! Spitzen Typ, tolle Einblicke und Anekdoten. Viel Spaß!

Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

benedikthain.com/orp50

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

Julia Melzer, die Frontfrau und Gründerin von Erection, ist zu Gast und spricht über DIY-Kultur, Liebe zur Musik und den Fans, nicht vorhandene Pläne, die am Ende doch irgendwie funktionieren, das nicht-angepasst-sein, provokative Videos und natürlich die Band, deren Musik, Message und Tourpläne. Oder um es mit Julias Worten zu sagen: "Alkohol ist generell ein sehr guter Läufer!" - In diesem Sinne, viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

benedikthain.com/orp49

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

100 Kilo Herz haben sich spätestens mit "Stadt Land Flucht" fest in der deutschen Punkrock-Szene etabliert. 

Jetzt war Gitarrist Marco Dommes zu Gast im Podcast. Er erzählt von der Entstehung des Albums, der aufregenden Reise bis zum erfolgreichen Albumrelease (Platz 19 in den deutschen Albumcharts!) und hat natürlich die ein oder andere Anekdote parat. 

Mega angenehmes Gespräch und ein schöner, authentischer und persönlicher Einblick in den Produktion und Veröffentlichungsprozess eines erfolgreichen Albums. Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

benedikthain.com/orp48

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

Brian McTernan has made many of my all-time favorite records and has impacted and inspired me as a producer in a lot of different ways. Now he's back as a musician with his phenomenal new band "Be Well". Their record "The Weight And The Cost" felt special to me within the first couple of seconds of listening to it. Needless to say, I'm beyond stoked to have him on the show!

In This Episode We Talk About:

…making records and the philosophy behind it

…the importance of lyrics

…the creative process behind "The Weight And The Cost"

…how "Be Well" came to be

…Brian's perspective on life, the job as a producer and being an artist

...integrity and authentic records

...the importance of friendships, family and relationships

...dozens of storys from Brian's career as a producer and musician

And so much more...

Enjoy!

Links and show notes:

benedikthain.com/orp47

Please send questions, guest requests, suggestions and feedback to:

[email protected]

Jan Kerscher ist Musiker, Produzent, Engineer & Studiobetreiber. In seinem Studio Ghost City Recordings waren schon Bands wie Karnivool, Jennifer Rostock, oder Northlane zu Gast und als Solokünstler ist er unter dem Namen Like Lovers aktiv. In diesem faszinierenden Gespräch wird deutlich, wie wichtig ihm Kunst, Musik und die Künstler selbst sind, wie unwichtig Technik ist, wenn es darum geht, einen magischen Moment einzufangen und wo er Parallelen zischen der Musik, dem Produzieren, dem kreativen Schaffen und dem Leben im Allgemeinen sieht. Eine Episode in Überlänge und mit viel Tiefgang, die man noch ewig hätte fortführen können. 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…was den Reiz des Ghost City Studios ausmacht

…warum Menschen Portrait-Zeichnungen von Jennifer Weist in Jans Studio abgegeben haben

…warum Jan seine Anfänge als sehr naiv und blauäugig bezeichnet, aber trotzdem nichts bereut

…warum eine Zeit lang ein riesiger Baum im Ghost City Aufnahmeraum stand

…warum Vertrauen für Jan ein Vorschuss ist und nicht erst verdient werden muss

…wie die Dorfgemeinschaft um sein Studio herum auf den ersten Nightliner vor der Studiotür reagiert hat

…warum es beim Musikproduzieren kein richtig und falsch gibt

…wie eine Produktion mit Ross Robinson für Jan einen völlig überraschenden Verlauf genommen hat

…warum Click, Stimmgerät & co lediglich Tools und Hilfestellungen sind, aber die Ohren und das Gefühl immer entscheidend sein müssen

…warum das Leben an sich sehr viel leichter und bequemer ist, wenn man ein „Raster“ hat

…warum „niemals eine Mikrofonposition wichtiger sein kann, als ein Musiker der genau jetzt Bock hat zu spielen“

…warum es niemals um den Produzenten, sondern immer um den Künstler geht

…dass der Künstler immer der Held und der Produzent/Mixer/Engineer lediglich der Guide ist

…was ein Fahrradladen, der nie eröffnet wurde mit all dem zu tun hat

…was Jans musikalische Einflüsse sind und wie er als Kind das gemeinsame Musikmachen schon früh mitbekommen hat

…warum Kinder unbedingt Musikinstrumente ausprobieren sollten

…wie Jans Lieblingsmethode aussieht, um eine neue Songidee zu beginnen

…wie Musik und seine Arbeit mit Musik Jan als Mensch beeinflusst hat

…wie Jan das Wort „Genie“ interpretiert und warum diese Sichtweise sehr befreiend sein kann

…was Jan tut, um etwas positives aus der Coronakrise mitzunehmen

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

benedikthain.com/orp46

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

Alexander Schröder betreibt das Label Redfield Records. Innovative Konzepte, Leidenschaft hinter jedem Release, eine mega herzliche "Redfield Family" sowie natürlich gefeierte Platten und Chartplatzierungen haben dazu geführt, dass sich Redfield in der alternativen Musikszene, sowie dem deutschen und internationalen Musikmarkt fest etablieren konnte. Außerdem spielen Waffeln eine Rolle.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wie Redfield Records aufgestellt sind, um zum einen krisensicher zu sein und zum anderen schnell auf aktuelle Entwicklungen in der Musikindustrie reagieren zu können

…wieso Redfield Records Spotify & co nicht als Problem, sondern als Chance und Fortschritt begreifen

…was „analoge Liebe für das digitale Medium" bedeutet

…dass die Leidenschaft für die Musik und das „Brennen“ für die Vision des Künstlers bei Redfield Records trotz des stetigen Wandels und der geschäftlichen Erfolge nie verloren gegangen ist 

…wie Redfield Records entstanden sind und was die ersten größeren Erfolge waren

…wieso sich Ausdauer auszahlt

…was das wichtigste Kriterium für Alex und Redfield ist, wenn es darum geht, eine Band zu signen

…was es für Alex und sein Team bedeutet, als Label „ganzheitlich“ zu arbeiten

…wie Alex und sein Team Releases abseits der stilistisch stimmigen Redfield Marke veröffentlichen

…an welchem Punkt des Produktions- & Release-Prozesses Redfield Records typischerweise einsteigt

…welche Dos und Don’ts es bei Label-Bewerbungen gibt

…wie kleine Aufmerksamkeiten zum Redfield-Alltag gehören und was Alex unter der „Redfield-Family“ versteht

…welche Bedeutung Waffeln für Redfield Records haben

…was aktuell Zukunftsthemen bei Redfield Records sind

…was Alex zum Thema Spotify-Playlists zu sagen hat

…wieso Email-Marketing ein wertvolles, völlig unterschätztes und oft vernachlässigtes Promo- und Vertriebs-Tool für Bands ist

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

benedikthain.com/orp45

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

Ilona Barthen (Bunte Welt Booking) ist DIY-Unternehmerin, lebt Punkrock und brennt für ihre Bands. Ein spannendes, wie sympathisches Gespräch über die Leidenschaft Booking, worauf es beim Buchen von Shows ankommt und die Arbeit die dahinter steckt.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wie Ilona quasi „dazu genötigt wurde“, Bunte Welt zu gründen

...warum „nicht aufgeben“ essentiell war für Ilonas Erfolg

…wie Ilona ihr Netzwerk aufgebaut hat

…wie wichtig Werte und politische Ausrichtung für Iona sind

…nach welchen Kriterien Ilona Bands aussucht

…wer Ilonas „Lieblings-Surfpunks“ sind

…ab wann eine Booking-Agentur Sinn macht

…warum gute Songs und Online-Marketing alleine nicht reichen, um eine Band größer zu manchen

…wie Ilona ihre Zusammenarbeit mit den Bands organisiert

…worauf man beim Anschreiben von Clubs und Veranstaltern achten sollte

…worauf es beim buchen von Support-Shows ankommt

…wie Ilona mit der Corona-Krise umgeht

…wie und warum sich Ilona sich mit Freunden im DJäzz Duisburg engagiert

…warum Ilona auch gerne weit fährt, um ihre Bands selbst live zu sehen

…warum sich Bands bei Bunte Welt Booking so wohl fühlen

…wie man Ilona kontaktieren kann, wenn man mit Bunte Welt Booking zusammenarbeiten möchte

…wie man sich definitiv NICHT bei Agenturen bewerben sollte

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

benedikthain.com/orp44

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

In Session 43 unterhalte ich mich mit "Arterials" Sänger Florian Zandt über deren neues Album, das Touren in ganz Europa, Bandziele und Songwriting. Ach ja, eine Volksmusikband, der Balkan, russische Skinheads und wasserfeste Notizzettel kommen auch noch vor. Aber hört selbst...


In dieser Folge erfährst du unter anderem:

...was „The Spaces In Between“ bedeutet

...wie Flo als professioneller Autor das Schreiben für die Band angeht

…wie der Songwriting-Prozess bei Arterials abläuft

…warum Flos Songs in seinem Handy leben

...Flos Tipps fürs Texte schreiben

...unsere Gedanken zum Thema Provokation und zu polarisierenden Themen in der heutigen Punk-/Hardcore-Szene

…wie wir den Konflikt zwischen Bandzielen und Integrität sehen und ob es überhaupt einen gibt

…warum Arterials, was ihr Netzwerk betrifft, in einer relativ glücklichen Lage sind und wo dieses Netzwerk herkommt

…warum anderen Bands zu helfen immer eine gute Idee ist

…warum Arterials eine Show gespielt haben, bevor überhaupt Einlass war

…wie sehr einen das Spielen in einer DIY-Band prägt und das komplette Leben verändert

…warum eine Volksmusikband eine Ladung Arterials Platten bekommen hat

…dass man sich aus der Coronakrise auch positive Dinge für nachher beibehalten kann

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

www.benedikthain.com/orp43

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

In Session 42 ist Benny Paska mein Gast, Schlagzeuger bei Cadet Carter und Betreiber des 8 Ohm Studios. Wir sprechen über die schnelle, aber völlig natürliche Entwicklung der Band, die Produktion und den emotionalen Hintergrund des Albums "Perceptions" und tauschen uns aus verschiedenen Blickwinkeln über die Themen Songwriting und Musikproduktion im Allgemeinen aus. Keine Angst, wir haben den Studio-Nerd-Teil kurz gehalten. Ganz ohne ging es in diesem Fall aber natürlich nicht. ;-)


In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…was Cadet Carter machen, um trotz der Corona-Situation von zu Hause aus produktiv zu sein

…was Benny macht, um trotz der täglichen Arbeit an und mit der Musik anderer Menschen seine Kreativität für die eigenen Projekte zu bewahren

…wie Cadet Carter entstanden sind

…was die Motivation und der „Plan“ hinter der Band war und ist

…wo der Name „Cadet Carter“ herkommt

…warum sich Benny als „musikalisches Chamäleon“ bezeichnet

…dass in jeder Band und jedem Genre etwas interessantes steckt

…wieso wir uns als Engineers immer wieder bewusst in die Rolle der Musikhörer versetzen müssen

…warum man in Anwesenheit anderer Personen selber plötzlich anders hört

…wie Cadet Carter das Songwriting und die Produktion angehen

…was zum Inhalt und der emotionalen Wirkung des Albums „Perceptions“ geführt hat

…wieso es beim Songwriting wichtig ist, ein „Publikum“ vor Augen zu haben und dass man durchaus auch selbst dieses Publikum sein kann

…was einen Song, oder den Sound einer Produktion zeitlos macht

…warum Vocal-Tuning ein vollkommen normaler Teil des Produktionsprozesses ist, selbst bei natürlich klingenden Platten

…jede Menge Hintergrund-Infos zur Produktion des Albums Perceptions

…warum Cadet Carter nach relativ kurzer Zeit bereits interessant für Labels und andere Partner waren

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

www.benedikthain.com/orp42

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]

In Session 41 spreche ich mit Stephan Lirk über das Special Bombs Album "Eruptions", die Geschichte der Band, das Reisen, die Punkrock-Szene und darüber, was zum Label-Deal der Band geführt hat. Ein zum Teil tiefbayerisches, lockeres Gespräch voller spannender Einblicke und einer wohltuenden Prise Gemütlichkeit. 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…dass wir einmal mehr an der hochdeutschen Sprache gescheitert sind

…wie die Special Bombs zu ihrem Label-Deal mit SBÄM gekommen sind

…warum ich die Bands, mit denen ich remote arbeite, während des Mixing-Prozesses wenn möglich immer sehr gerne für ein paar Stunden persönlich ins Studio hole

…dass Authentizität und Sympathie einfach das allerwichtigste sind

…wie die Special Bombs das Songwriting angehen

…wie man aus Pfarrkirchen in Bayern heraus eine Band gründet, die dann Shows mit international bekannten Bands spielt und Platten auf namhaften Labels rausbringt

…warum Punkrock Ü30-Musik ist

…wie Lirke und die Special Bombs das Thema regelmäßiger Content und Content-Marketing für ihre Band angehen

…wie man eine Punkband und die Familienvater-Rolle zusammen bringt

…welche Bedeutung Reisen und inspirierende Einflüsse aus aller Welt für Lirke und die Musik der Special Bombs haben

…wofür „Eruptions“ steht, wieso die Special Bombs diesen Album-Titel gewählt haben und was Vulkane damit zu tun haben

…wie Lirke meinen ganzen Plan, mit der Episode wertvolle Lektionen und handfeste Strategien zu präsentieren, sabotiert hat

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

www.benedikthain.com/orp41

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

[email protected]