Outback Recordings: Punk Rock Interviews, Insights & Inspiriation

Ich gebe euch Einblicke hinter die Kulissen des Podcasts, suche Verstärkung und stelle euch Fragen, um rauszufinden, wie wir den Podcast gemeinsam weiterentwickeln können.

Danke fürs Zuhören und deine Unterstützung!

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In Session 29 sind Jakob Schuierer und Sebastian Platzer von kála meine Gäste. Die Vorreiter des "Dreamo" aus Innsbruck und Umgebung sind mir vor einiger Zeit zuerst durch ihre Musik aufgefallen und dann durch den sehr sympathischen Kontakt, der sich dadurch ergeben hat, seither im Gedächtnis geblieben. Schließlich hat Alex Adelhardt (Siehe Podcast Episode #17) die Band nochmal erwähnt und als jetzt die aktuelle EP "Synthesis" veröffentlicht wurde, war es definitiv an der Zeit für dieses Gespräch. Es geht ums Songwriting, um den Dreamo, ums Touren und die Gründe, warum die Jungs das alles so lieben und trotz aller Hürden immer dran geblieben sind.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wofür kála eigentlich steht

…wie die Band gravierende Besetzungswechsel gemeistert hat

…wie man bestehende Songs umarrangiert

…wieso der letzte Song auf Synthesis „Prologue“ heißt

…wie kála das Songwriting angeht

…zu welcher Tageszeit Jake am kreativsten ist 

…warum Kontinuität und Verlässlichkeit für die Band so wichtig sind

…warum es oft schwer ist, sich von seinen Ideen zu lösen und offen für Input von außen zu sein

…wie wichtig Demos, Vorproduktion und Vorbesprechungen mit dem Produzenten sind

…was Dreamo ist

…welchen Stellenwert die Texte für kála haben

…wie Jake und Sebastian in der sehr aktiven Innsbrucker-/Stubai-Tal-Szene „aufgewachsen“ und sozialisiert worden sind

…wie kála zu den ersten Shows und Touren kamen

…wie wichtig das DIY-Touren für unsere Persönlichkeitsentwicklung war und warum wir das jedem jungen Menschen empfehlen würden

…warum Bands nie die Dankbarkeit gegenüber Veranstaltern, Bookern, usw. verlieren dürfen

…dass die Welt dir und deiner Band absolut nichts schuldet

…wie man e-Mail Anfragen am besten formuliert

…ob man zuerst Shows spielen, oder ein paar Songs aufnehmen sollte

…ob 2019 eine schlecht aufgenommene Demo noch reicht

…wieso 12“ EPs ein schönes Medium sind

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

www.benedikthain.com/orp29

Wenn du Anregungen, Ideen, oder Vorschläge für Interview-Gäste hast, schick uns diese bitte jederzeit per e-Mail an:

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In Session 28 unterhalte ich mich mit Jogges, dem Frontmann von Empowerment. Er bezeichnet seine Band, die Musik und die Subkultur als sein Leben, nimmt sich selbst trotzdem nicht zu ernst, ist (New York-) Hardcore Experte und obendrein Familienvater mit Leib und Seele. Authentisch, sympathisch, tiefgründig und immer mit einem Augenzwinkern gibt er Einblicke in sein Leben, Empowerment und die Szene, die er seit vielen Jahren mitgestaltet.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wieso Empowerment keinerlei Social Media Präsenz hat

…was Empowerment gemacht hat, um trotz mangelnder Online-Präsenz Menschen zu erreichen

…wie wichtig es ist, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen

…warum es sich lohnt, den Weg auch mal zu verlassen, selbst wenn es links und rechts davon gefährlicher ist

…wofür Empowerment steht

…ob und wie sich die Szene aus seiner Sicht über die Jahre verändert hat

…was Jogges heutzutage vermisst

…was für Jogges die wichtigsten Hardcore-Bands und -Platten sind

…wie Empowerment das Songwriting angeht

…warum Empowerment 6 Bandmitglieder hat, obwohl nur 5 auf der Bühne stehen

…warum Jogges Leben von ganz viel Liebe und Mafia-Filmen getrieben ist

…welche Menschen und Projekte rund um Empowerment existieren und mitarbeiten

…nach welchen Kriterien Empowerment Aufträge vergibt

…wie Empowerment mit Kritik und Internet-Hatern umgehen

…worauf Jogges bei seinen Bühnenansagen achtet

…wie die Produktion von Bengalo abgelaufen ist

…was die wohl größte Herausforderung bei DIY-Produktionen ist

…wieso die Empowerment Texte grundsätzlich deutsch sind

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

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In Session 27 unterhalte ich mich mit Ingo Knollmann (Künstlername Ingo Donot), dem Frontmann der Donots. Diese Band ist ein echtes Paradebeispiel für Authentizität und DIY-Kultur und es ist einfach super schön zu sehen, wie viel Leidenschaft und Feuer da auch nach 25 Jahren nach wie vor drin steckt. Es ist eine Freude, Ingo zuzuhören und zu lernen, was den Erfolg der Donots eigentlich ausmacht und wie sie es schaffen, all die verschiedenen Projekte zum Großteil in Eigenregie zu stemmen. Achja, über Kinder, Politik und ein paar andere Dinge haben wir außerdem auch noch gequatscht.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

...wie es sich anfühlt, wenn einem die Leute erzählen, dass sie -7 Jahre alt waren, als die Band gegründet wurde

…wie die Donots entstanden sind und sie sich über die Jahre zu einer der größten deutschen Punk-Bands entwickelt haben

…wie wichtig „Subkultur Oasen“ und alternative Jugendzentren sind

…wie die Donots eine Jubiläumsshow in dem Juz gemacht haben, wo sie damals die erste Show gespielt hatten

…wie die Donots es schaffen, immer noch flexibel zu sein und auf verschiedenen Bühnen klar zu kommen

…was die Donots gemacht haben, das sie von anderen Bands unterschieden und besonders gemacht hat

…wie es zur Gründung des bandeigenen Labels kam und warum die Donots über die Jahre mehrmals das Label gewechselt haben

…wie es zum Soundwechsel auf dem Coma Chameleon Album kam und warum sie es selbst rausgebracht haben

…wie man es zeitlich schafft, auf diesem Niveau so viel selber zu machen

…wie die Donots zum bandeigenen Studio „Heavy Kranich“ kamen

…ob es 2019 noch neue Punkbands braucht

…dass man unbedingt seine eigenen Trademarks und seinen eigenen Sound finden sollte

…warum man sich spätestens 2019 nicht mehr erlauben kann, auf keiner Seite zu stehen

…worauf wir uns als Familienväter vorbereiten, wovor wir Bammel haben und warum es völlig in Ordnung ist, dass Kinder rebellieren

…wie die Donots die Produktion eines neuen Albums angehen

…was tatsächlich mit den 80ern passiert ist

…wie man bei den Donots Vorband werden kann

…wie sich Ingo auf ein Konzert vorbereitet

…wie es zum Wechsel von englischen zu deutschen Texten kam

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

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In Session #26 verrate ich euch ein paar meiner kommenden Gäste und gebe euch die Gelegenheit, die Episoden mitzugestalten!

Viel Spaß!

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In Session 25 I get to talk to Willem Heijmans. He is the vocalist and guitarist of Antillectual, who became one of Europe's most important punk rock bands  over the last 15 years. They are a staple in the European scene with their melodic, catchy, political punk rock and their relentless effort to spread their music and message. Their are always touring, and recently switched to a new way of releasing their songs. Being smart about how to reach people and the willingness to try new things and adapt to how people consume media nowadays is a skill that still not too many bands bands have and that I've always found impressive in Antillectual. That said, they are not doing it in an annoying or sleazy way, but always stay true to themselves and the values this subculture is standing for. Plus, as basically all of my guests so far, Willem and his bandmates are just cool people to hang out with and talk to. 

In this episode you'll discover:

…how Antillectual stayed motivated and kept it fresh and interesting over so many years of touring and working really hard as a band

…how they balance the band, jobs and personal life

…how Antillectual use new ways to spread their message and music

…how to adapt to the way media is consumed and be smart about the marketing of your band in 2019

…the story behind their single „If You’re Not Outraged“

…our thoughts on the rise of right wing politicians/parties and populists

…ways to be active and fight fascism in your personal day to day life

…why it is important to vote

…why it is important to not only try and change peoples minds, but to support those who already share your beliefs

…“how to raise a proper anarchist“ or how Willem got into politics, music and punk rock

…how Antillectual got started booking tours and releasing records

…why helping other bands and making true friends within the scene also helps your own band

…how Antillectual approaches songwriting

…why getting feedback and a fresh perspective help making better songs

…why Antillectual stopped making full length records

…the benefits of releasing singles regularly

…how Antillectual approaches recording their singles

…the benefits of playing live shows to a click track

…how to get along with each other if you’re in a touring band together for so many years

…why Antillectual committed to 3 singles a year

And much more…

Enjoy!


For complete show notes, links and additional info go to:

www.benedikthain.com/orp25

If you have questions, suggestions, ideas or guest requests, please send an email to:

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In Session 24 ist Johannes Haslinger mein Gast. Er ist Sänger, Gitarrist, Frontmann und Mastermind der Zitronen Püppies, einer Band, die mich seit ihrer Gründung (ca. 2007) begleitet hat. Sie haben es von der lokalen "Spaß-Punk-Hippie-Comedy-Band", die vor allem auch immer für ihren schrägen Humor bekannt war, zu Trikont, einem der wichtigsten deutschen Indie-Labels geschafft und mittlerweile sowohl auf Platte, als auch auf etlichen großen Bühnen bewiesen, dass sie weit mehr können, als nur "rumzublödeln". Johannes ist außerdem freischaffender Fotograf, Künstler und einfach insgesamt ein sehr konsequenter, bedachter, multitalentierter und interessanter Kreativer, der definitiv was zu sagen hat.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…warum "Punk" für Johannes und mich nur bedingt mit der Musik zu tun hat

…warum es gerade heute mega wichtig ist, seinen Mund aufzumachen und seine Meinung zu sagen

…wie es die Zitronen Püppies geschafft haben, bei einem der wichtigsten und ältesten deutschen Indie-Labels unterzukommen

…wie Johannes auf einem großen Festival das Publikum verstört zurückgelassen hat, ohne dabei ein Wort zu sagen

…wie sich die Karriere der Zitronen Püppies und meine Karriere parallel entwickelt haben

…warum diese Band für mich persönlich sehr wichtig ist

…warum man heutzutage wirklich kreativ und mutig sein muss, wenn man noch jemanden schockieren, oder reizen will

…wie und warum sich die Band musikalisch entwickelt hat

…warum es wichtig ist, niemals stehen zu bleiben

…dass man nicht immer unbedingt Zielgruppen analysieren und Marktforschung betreiben muss, um erfolgreich zu sein (und „Erfolg“ ist wie immer Definitionssache)

…wie die Püppies ihr Ding durchziehen und auf niemanden hören, außer sich selbst

…dass ein Fotograf keine Fotos auf seiner Website haben und trotzdem erfolgreich sein kann

…einen kleinen Ausblick aufs kommende Album der Zitronen Püppies

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

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In Session 23 unterhalte ich mich mit Hagen Schulz. Er steckt hinter dem Label & Mailorder Drastic Actions und ist selbst leidenschaftlicher Plattensammler. Unser Gespräch ist eine kleine Reise durch die HC/Punk Geschichte und steckt voller Weisheiten und interessanter Perspektiven aus über 20 Jahren Szene-Aktivität und begeisterten Musikhörens.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

...was für Hagen die Faszination des Plattensammelns & -besitzens ausmacht

…welche physischen Formate auch aus finanzieller Sicht für Bands noch Sinn machen

…welche Bands ihn am meisten geprägt und beeinflusst haben

…welcher Song in dazu gebracht hat, mit dem Fleisch essen aufzuhören

…welche Bands er momentan wichtig & relevant findet

…wie Hagen nach fast 30 Jahren die Szene heute sieht, sowie ob und wie sie sich seiner Meinung nach verändert hat

…warum „früher war alles besser“ Bullshit ist

…worauf Hagen achtet, wenn er Bands auf sein Label holt

…warum du heutzutage eigentlich gar kein Label brauchst

…welche Band Hagen heutzutage gründen wollen würde und warum

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

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In Session 22 sind Sascha und Michi von der Alex Mofa Gang meine Gäste. Eine Band mit einem spannenden Konzept, einer coolen Story und einer beeindruckenden "ganz oder gar nicht Einstellung". Die Bandmitglieder sind nebenbei Crew für andere Bands, bilden ein funktionierendes Team im eigenen Projekt und sind einfach gute Freunde, die richtig Bock auf das alles haben. Ne echte Gang eben.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wer Alex Mofa ist

…warum die Alex Mofa Gang sich als „Crew Band“ bezeichnet

…was „ganz oder gar nicht“ für die Band bedeutet

…wie mans logistisch hinbekommt, wenn alle Bandmitglieder aus unterschiedlichen Städten kommen

…wie die Gewerke innerhalb der Alex Mofa Gang aufgeteilt sind

…Einblicke in den Songwriting-Prozess der Band

…ob sie sich als Punkband sehen und wo sie sich selbst musikalisch einordnen

…welche Vorteile es hat, mit externen Songwritern zu arbeiten

…die Gedanken der Band zu „Album vs einzelne Songs“

…wie wichtig der zwischenmenschliche Aspekt bei der Zusammenarbeit mit Produzenten und Songwritern ist

…wie die Jungs am Anfang ihrer Karriere an Shows gekommen sind

…was aus der Sicht der Band die ausschlaggebenden Faktoren für ihren Erfolg sind

…wie ein Trip nach Argentinien zu einem absoluten Highlight für die Band wurde

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

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In Session 21 unterhalte ich mich mit Michael Dreilich, Drummer der Band Blackout Problems. Michi ist ein Schlagzeuger mit ganz eigenem Groove und Style und außerdem ein mega entspannter, sympathischer Typ mit interessanten Perspektiven auf verschiedene Themen rund um die Musik und die Szene. Wir sprechen über seine Band, seine Nebenprojekte, das Schlagzeugsspielen, das Musikbusiness, persönliches und zwischenmenschliches, Kommunikation, die Verbindungen die Musik herstellen kann und wir schaffen es, Rock im Park, Rock am Ring, Chartplatzierungen und die Punk/Hardcore Subkultur, die Michi geprägt hat, in einer Folge unterzubringen!

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…was die Blackout Problems antreibt, knapp 100 Shows im Jahr zu spielen

…wie Michael Rockmusik in 2019 und darüber hinaus sieht

...wie und warum es seine Band zu zwei Chartplatzierungen (Debütalbum "Holy": Platz 57; Nachfolger "Kaos": Platz 25) und Auftritten bei Rock am Ring und Rock im Park geschafft hat

…wie Michi Hip Hop und Rock Elemente in seinem Schlagzeugspiel vereint

…wie Michael kreativ an den Grooves für die Songs arbeitet und ob man im Studio möglichst nur das machen sollte, was man live 1 zu 1 umsetzen kann

…dass zwei verschiedene Musiker mit dem exakt gleichen Setup komplett unterschiedlich klingen

...wie wichtig die Verbindung zwischen Band und Publikum ist

…welche Rolle Kommunikation und die zwischenmenschlichen Verhältnisse zwischen den Bandmitgliedern spielen

…warum Michael nicht will, dass seine Band jemals „auf seinem Tisch liegt“

…warum man sich gut überlegen sollte, Musik beruflich anzugehen. Besonders wenn man sehr leidenschaftlich Musik macht

…welche Rolle die Interaktion zwischen den Bandmitgliedern auf der Bühne spielt

…welche drei Arten von Fehlern live auf der Bühne passieren können

…worauf man sich als Band in den Proben vorbereiten sollte

…worauf es ankommt, wenn man sich ein Team zusammenstellt

…warum ein Team für eine Band überhaupt wichtig ist

…ob man durch Chartplatzierungen über Nacht Ruhm und Reichtum erlangt

…warum Michael sagt, er wäre ohne Hardcore und Punk ein anderer Mensch geworden

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


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