Outback Recordings: Punk Rock Interviews, Insights & Inspiriation

In Session 40 ist Christian Kötterl von Burden Of Life und The Prosecution mein Gast. Wir sprechen darüber, wie es zu dieser Band-Kombination kam, warum eine Flying-V in der Ska-Punk Band doch nicht ganz so passend war und natürlich reden wir ausführlich über das Burden Of Life Album "The Makeshift Conqueror", das am 13. März 2020 erscheint. Mega spannendes Gespräch mit einem leidenschaftlichen und vielseitigen Musiker, der noch immer Metaller ist, sich aber selbst immer wieder gerne neu erfindet und keine Lust mehr hat, Klischees zu bedienen. 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wer oder was Gevatter Wolf ist und was man in Zukunft von ihm erwarten kann

…warum Song-Dienlichkeit und gute Arrangements auch im Metal wichtiger sind, als reine Geschwindigkeit und Technik

…was Kötti mit „episches Schunkeln“ beschreibt

…wie der Songtitel „Geistesblitz“ auf eine englischsprachige Platte passt

…wie Kötti Songs schreibt

…warum Kötti unter Druck besser schreibt und was das mitunter für die Band bedeutet

…warum man im Studio auch die „Aufwärm-Takes“ immer aufnehme sollte

…welche Rolle Kötti bei Burden Of Life einnimmt und wie sie als Band organisiert sind

…wie Kötti sich vom nach eigenen Angaben „engstirnigen“ Metaller zu einem offenen und vielseitigen Musiker und Musikhörer entwickelt hat

…wie es dazu kam, dass Kötti plötzlich in einer Ska-Punk Band gelandet ist und warum seine bisherige Gitarre dafür nicht wirklich gepasst hat

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


Die vollständigen Show Notes, Links zu Inhalten und Infos zur Folge, findest du unter:

www.benedikthain.com/orp40

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In Session 39 spreche ich mit Darius und Yannic von den Deadnotes. Wir beleuchten die Entstehungsgeschichte, die rasante Entwicklung der Band, was sie bewegt, wofür sie sich einsetzen, sowie den Schaffensprozess rund um ihr Album "Courage". Wahnsinn, was die drei mit Anfang 20 schon alles auf die Beine gestellt haben und wie routiniert, bewusst und zugleich leidenschaftlich sie das ganze Band-Ding angehen. Da kann man sich nur mitfreuen und gespannt sein, was die Zukunft für diese mega herzlichen und fleißigen Typen so bringt! 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wie die Deadnotes entstanden sind

…wie man mit 23 schon über 1000 Shows gespielt haben kann

…wie die Aufgabenverteilung innerhalb der Band geregelt ist und warum es Sinn macht, dass sich jeder auf einen bestimmten Bereich konzentriert

…warum die Deadnotes von England aus spontan das Finanzamt angerufen haben

…wie und mit wem das Album „Courage“ entstanden ist

…warum die Deadnotes bereit waren, jede Menge Zeit, Arbeit und Geld in die Produktion zu stecken und warum ein Kompromiss nicht in Frage kam

…wie lange es vom Songwriting bis zum fertigen Album „Courage“ gedauert hat 

…wie die Songwriting-Sessions und die Vorproduktion abgelaufen sind

…was die Deadnotes im Entstehungszeitraum von „Courage“ bewegt hat und wie sich das auf die Platte ausgewirkt hat

…wofür sich die Deadnotes in ihren Texten und auch außerhalb der eigenen Musik einsetzen

…womit viele Kreative und Kunstschaffende mental zu kämpfen haben und warum es wichtig ist, darauf aufmerksam zu machen

…dass es tatsächlich möglich ist, als Rockmusiker Jimmy Eat World nicht zu kennen

…wie auf Courage Text und Musik zusammen wirken

…wie sich die Deadnotes von den Anfängen bis jetzt musikalisch entwickelt haben

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


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In Session 38 ist Sibbi von der Band Itchy mein Gast. Er erzählt im Detail, wie das aktuelle Album entstanden ist, verrät jede Menge Hintergrund-Infos und Anekdoten zur Band und lässt einen mit seiner super-sympathischen, unterhaltsamen und authentischen Art sofort erahnen, warum Itchy schon so lange bestehen und mittlerweile über Jahrzehnte hinweg konstant erfolgreich sind. 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…was das Geheimnis hinter 8 Studio-Alben und einer langen und erfolgreichen Bandgeschichte, wie der von Itchy ist

…wie der Wechsel von englisch auf deutsch die Inhalte der Texte verändert hat

...wie Itchy an die Produktions ihres aktuellen Albums herangegangen sind

…wie man aus verschiedensten Einflüssen ein abwechslungsreiches, aber trotzdem homogenes Album erschafft

…worauf Itchy in Sachen Equipment wert legen

…was die musikalischen Einflüsse der Itchy-Mitglieder sind

…was Itchy tun, um nicht bequem zu werden, oder sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen

…wie die Produktion und der Release des aktuellen Itchy-Albums zeitlich ablief und wie viel Zeit man dafür einplanen sollte

…wofür Itchy sich einsetzen und welche konkreten Aktionen sie dazu regelmäßig starten

…wie Itchy sich für ihre Songs und Produktionen objektiven Input von außen holen und warum sie dafür offen sind

…welche Band Sibbi gründen würde, wenn er heute nochmal neu starten müsste

…warum Sibbi und seine Bandkollegen damals das Risiko eingegangen sind, sich zu 100% auf die Band zu konzentrieren und alles auf eine Karte zu setzen

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


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In Session 37 I get to talk to Nathan Gray, the lead singer of Boysetsfire. He has also been in The Casting Out, I Am Heresy and The New Recruits before he started releasing music and touring as a solo artist. We've had a great, intense and in-depth conversation about his upcoming record "Working Title", his journey, personal growth and the mission he's been on recently as a person and solo artist. Nathan shares tons of valuable insights and explains not only the "how" but a lot of the "why" behind what he does. Passionate, honest and glowing with positive energy.  

In this episode you'll discover:

…why it’s ok to feel hurt

…what Nathan means when he speaks of „altruistic greed“

…how Nathan picked his band members

…how you grow stronger after falling flat on your face

…why and how Nathan started his solo project

…why Nathan felt he owed it to others to share his journey through his songs

…what Nathan does to train, develop and maintain his voice

...how Nathan makes sure his audience is treated respectfully

…why and how Nathan approaches arguments differently now than a couple of years ago (especially online)

…what the song Boysetsfire song „Rookie“ is about

…how Nathan approaches writing songs

…if I can get Nathan to give me some of his songs for my band

…what Nathan’s diet and workout plan look like

…what inspired the song „As The Waves Crash Down“

And much more…

Enjoy!


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In Session 36 spreche ich mit Fabian "Wolli" Wollert. Der Drummer von Smile And Burn gibt Einblicke in die Produktion ihres Albums "Morgen anders", verrät Details über die Abläufe in der Band, deren Entstehungsgeschichte und erzählt wieso er mit einer Samba-Truppe in Südkorea war. Eine ehrliche, herzliche und spannende Unterhaltung, die sich für mich mal wieder gar nicht wie ein Interview angefühlt hat. 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wie Smile And Burn zu dritt funktionieren und warum der Kern der Band mittlerweile auf drei Leute reduziert ist

…wie, wo und mit wem Smile And Burn die neue Platte aufgenommen haben

…wie die Zusammenarbeit mit den Gastmusikern zustande kam

…warum Smile And Burn jetzt auf deutsch singen

…warum sich Texte schreiben, singen und hören in der Muttersprache komplett anders anfühlt

…wie Smile And Burn das Songwriting angehen

…wie Smile And Burn entstanden sind und was zu ihrem Erfolg geführt hat

…wie viel Arbeit und Opferbereitschaft hinter erfolgreichen Bands steckt

…dass es „Über-Nacht-Erfolge“ in der Realität praktisch nie gibt

…wie Smile And Burn das (Online-)Marketing für ihre Band angehen und warum Werbung nicht automatisch verwerflich oder schlecht ist

…warum es nicht ausreicht, auf organische Reichweite zu setzen und zu hoffen, dass man gefunden wird

…was Wolli mit einer Samba-Gruppe in Südkorea gemacht hat

…wie Smile And Burn die Zukunft der Gitarrenmusik sehen

…was man von Smile And Burn in Zukunft erwarten kann

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


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In Session 35 ist Andreas "Anfy" Hartmann mein Gast. Der Drummer von Radio Havanna gibt Einblicke hinter die Kulissen der Band, sowie in seine Arbeit als Musikproduzent und Grafiker. Mega entspanntes Gespräch, vollgepackt mit hilfreichen Infos und Tipps, super sympathischer, interessanter Typ und ein perfekter Podcast-Abschluss 2019! Kommt gut ins neue Jahrzehnt und bis bald!

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wie sich Andy & Radio Havanna bei ihren DIY-Produktionen die Objektivität erhalten

…wie wichtig Feedback von außen ist, auch (oder besonders) von „Nicht-Musikern“

…wie Radio Havanna Songs schreiben

…wo Radio Havanna herkommen und wohin sie ihre Reise geführt hat

…wie und warum sich ihre Inhalte im Laufe der Zeit weiterentwickelt haben

…wo die Herausforderung beim Erstellen einer Setlist liegt

…wie man Leute während eines Konzertes an sich bindet und die Energie aufrecht erhält

…die Vor- und (potentiellen) Nachteile einer eingeschworenen Gemeinschaft und Freundschaft innerhalb einer Band 

…wie die „Fausthoch“-Kampagne entstanden ist und wie sie sich mittlerweile entwickelt hat 

…wie Anfy all seine Projekte unter einen Hut bekommt

…welche Dinge Radio Havanna outsourcen, was sie selber machen und was junge Bands in dieser Hinsicht tun sollten

…worauf Hobby-Fotografen achten sollten, wenn sie Bands/Konzerte fotografieren möchten

…was Anfy außerhalb von Radio Havanna noch so treibt

…wie Anfy und ich jeweils ans Produzieren/Mischen rangehen und mit den Bands an ihren Projekten arbeiten

Und vieles mehr…

Viel Spaß!


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In Session 34 unterhalte ich mich mit Liza Schmalhofer (aka Liza Sew / Liza Raccoon). Die Modedesignerin und Bassistin/Sängerin der Band "Rather Raccoon" hat ihr Punkrock-Modelabel "Liza Sew" aus purer Leidenschaft gegründet und über die Jahre zu einem Unternehmen ausgebaut, das in der Szene viele treue Fans und Kunden hat. Sie betreibt es in Vollzeit und mit unfassbar viel Herzblut. DIY durch und durch, authentisch, ehrlich und liebenswert. Als Bassistin und Sängerin von Rather Raccoon ist sie, wie oben erwähnt, ebenfalls aktiv und wenn man sie fragt, ob sie ein Punk ist, sagt sie: "Keine Ahnung, ich bin die Liza!"

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

...dass der Tag nicht genug Monate hat

...wie Liza zu ihrem Label kam

...ob die Schule/Ausbildung rückblickend hilfreich für Lizas Weg war

...wo und wie Lizas Waren hergestellt werden

...warum billig und hochwertig nur sehr schwer (bzw. gar nicht) zusammen gehen

...dass Liza eine unfassbar positive Einstellung und Dankbarkeit ihren Kunden gegenüber hat

...welchen Stellenwert Soli-Aktionen und politisches Engagement für Liza und ihr Unternehmen haben

...wie Liza den Sprung zum eigenen Laden geschafft hat

...wie Liza sich selbst organisiert und wie viel Chaos sie zulässt

...wie Liza mit kreativen Blockaden umgeht

...warum es cool sein kann, wenn die Band "nur" ein reines Hobby bleibt

...was „Punk“ für Liza bedeutet

...wie Liza und Rather Raccoon Songs schreiben

...wie es für Liza und ihren Mann ist, zusammen in einer Band zu spielen

...wie Rather Raccoon Shows buchen

...warum das gute alte Telefon noch immer sehr praktisch sein kann

Und vieles mehr…

Viel Spaß!

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In Session 33 unterhalte ich mich mit Gerfried Ambrosch. Der Autor der Bücher "The Poetry Of Punk" und "Punk Matters" ist dem Thema Punk-Texte und -Inhalte auf den Grund gegangen, wie wohl kaum ein anderer vor ihm. Er hat eine Doktorarbeit dazu verfasst und sich mit etlichen der legendärsten Szene-Persönlichkeiten darüber unterhalten. Zu den Menschen, die er interviewt hat zählen unter anderem Ian MacKaye, Henry Rollins, Jello Biafra, Russ Rankin, Greg Bennick, Chris Hannah, Amy Bajeski, Ray Cappo und Ren Aldridge. Außerdem dürfte er einigen als Mitglied (oder ex-Mitglied) der Bands "Archivist", "Morrow", "Light Bearer", "Plague Mass", oder "Carnist" bekannt sein. Sehr sympathisch und unterhaltsam erzählt er von seinen gewonnen Erkenntnissen, seiner persönlichen Sicht auf das Ganze Thema und spannenden Anekdoten die er bei der Arbeit erlebt, bzw. gehört hat. 

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…worum es in Gerfrieds beiden Büchern geht

…welche Menschen er für diese Bücher und seine Doktorarbeit interviewt hat

…Auszüge aus diesen Interviews

…warum es wichtig ist, Grenzen zu überschreiten und grenzwertige Ideen nicht sofort im Keim zu ersticken

…warum die Kombination aus Text und Musik zusammen stärker ist, als die Summe ihrer Teile

…wie verschiedene Songwriter jeweils ans Schreiben herangehen

…detaillierte Einblicke anhand verschiedener Fallstudien (z.B. Propagandhi, Greg Bennick)

…warum Hardcore-Texte ursprünglich zum Teil sehr direkt und einfach waren

…warum Punk- und Hardcore-Texte mancher Bands im Laufe der Zeit zunehmend anspruchsvoller und abstrakter wurden

…worauf die gegensätzlichen textlichen Entwicklungen in der englischen Szene Anfang der 80er Jahre zurückzuführen sind

…wie aktuelle Jugendkultur und Zeitgeist die Texte beeinflusst

…warum in den 90er Jahren tiefe politische und philosophische Inhalte in Punk Texten zunehmend wichtiger wurden

…ob Punk ursprünglich inhaltlich tatsächlich nur destruktiv war

…wie Gerfried diese Menge Interviews dokumentiert, das Ganze technisch umgesetzt und ausgewertet hat

…warum einige seiner Interviews auch durchaus zu Streitgesprächen wurden

…Beispiele für sehr kontroverse Themen und Diskussionen in seinen Interviews

…warum es Gerfried für problematisch hält, Punk als „Subkultur“ oder „Gegenkultur“ zu bezeichnen

…wie Gerfried nach all der Analyse seine eigene Musik einordnet und wo er sich selbst in der Szene sieht

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In Session 32 ist Flo Weber mein Gast. Der Schlagzeuger der Sportfreunde Stiller war und ist in Bandprojekten verschiedenster Genres aktiv, kann Hardcore-Geschrei ebenso wie Hip-Hop Drums, schreibt Bücher, moderiert eine Radio-Sendung und ist ein verdammt sympathischer Zeitgenosse, der einiges zu erzählen hat. Ohne Scheuklappen, immer offen für neues und auch nach Jahren auf großen Bühnen noch immer voller Leidenschaft.

In dieser Folge erfährst du unter anderem:

…wie es ist, zwischen Shows mit 50 Leuten und 10000 Leuten im Publikum zu wechseln

…wo Flos musikalische Wurzeln liegen

…woher der Name „Sportfreunde Stiller“ kommt

…welches Drum-Setup er spielt

…wie man in einer 2-Personen Rockband ohne Bass das fehlende Fundament kompensieren kann

…dass einem Authentizität und eine offene, sympathische Art Möglichkeiten eröffnen können, mit denen man nie gerechnet hätte

…wie sich die Sportfreunde Stiller über die Jahre entwickelt haben und was die Gründe für ihren lang anhaltenden Erfolg sind

…warum sich die Sportfreunde Stiller eine Zeit lang über ihre Setlisten gestritten haben

…wie seine Bands ihre Produktionen angehen

…wie sich die Sportfreunde Stiller politisch positionieren und engagieren

…unsere Gedanken zu konstruktiven vs destruktiven und positiven vs negativen Texten

…warum Punk & Hardcore nicht zwingend destruktiv und pessimistisch sein müssen

…dass die Sportfreunde Stiller 2016 für ihr politisches Engangement ausgezeichnet wurden

…wie Flo das Schreiben von Songtexten und Büchern angeht

…warum Songtexte schreiben schwierig sein darf

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In Session 31 I get to talk to Joey Cape, the lead singer of Lagwagon. He's also in Me First And The Gimme Gimmes, as well as releasing music and touring as a solo artist. I had so much fun talking to him about the upcoming Lagwagon record "Railer" and just listening to what he has to share after more than 30 years of experience as a songwriter, musician, producer and member of one of the most influential punk rock bands of all time. I hope you enjoy this relaxed conversation as much as I did!

In this episode you'll discover:

…how long Lagwagon actually exists

…that Lagwagon are terrible about anniversaries

…how long it took to write and produce their new record „Railer“

…why „Railer“ sounds like a „classic Lagwagon record“

…why it can be worth trying to limit yourself and work within time restraints

…what the different between a producer and an engineer is

…what it means to make a „Joey record“

…what the lyrics of „Railer“ and „Let Me Know When You Give Up“ are about

…how Joey approaches writing lyrics and why having his writing partner, Asher Simon, is so important to him

…what writer’s block often really means and how you can overcome it

…what „Railer“ actually means

…what Joey’s introduction to punk rock was like

…how the punk rock scene changed over the years in Joey’s opinion

…how Joey happened to become a singer

…which top 3 songs Joey would put on a cover record

And much more…

Enjoy!


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