8000Km

Descripción:

En la última edición del año, el equipo de 8000KM se reúne con alineación completa para recibir a Santiago Duque, Head of Artist Development en Exile Content Studio (HYBE Latin). Músico, emprendedor y comunicador creativo con más de 10 años de experiencia en la industria de la Música, Santiago ha trabajado en empresas como Sony y Rimas; siendo una pieza vital para la promoción de legendarios catálogos como los de Michael Jackson o Beyonce, y para el desarrollo de quienes en algún momento fueran estrellas en crecimiento Mora, Lyanno, Andrés Cepeda, Ventino, etc. "Consolidando la personalidad de los artistas", "Características del Perfil del Emprendedor Musical", "Construcción de la Propuesta Artística en la Era del Contenido", "HYBE Latin: Nuevos Horizontes en la Colaboración Musical Latino-Asiática" y "El ABC de la Exportación Musical " son algunos de los temas tratados en esta grata conversación.

Detalle:

(00:00:00-00:02:11) Introducción (00:02:11-00:08:20) Inicios en la Industria Musical y Experiencia Profesional (00:08:20-00:12:28) ¿Cómo identificar y capitalizar oportunidades? (00:12:28-00:15:10) Consolidando la personalidad de los artistas (00:15:10-00:18:37) Creatividad vs. Presupuesto: ¿Pueden Independientes y Majors competir en cuanto a esfuerzos de marketing? (00:18:37-00:23:46) ¿Cómo lograr una repercusión significativa a través de iniciativas de marketing? (00:23:46-00:29:17) Prácticas más efectivas e impactantes para Artistas Independientes (00:29:17-00:35:14) Rimas Music: Posicionando el Reggaeton como el “Nuevo Pop” (00:35:14-00:39:11) ¿Vale la pena abrir una Discográfica Independiente hoy en día? (00:39:11-00:43:027) Características del Perfil del Emprendedor Musical (00:43:27-00:46:21) Construcción de la Propuesta Artística en la Era del Contenido (00:46:21-00:50:03) HYBE Latin: Nuevos Horizontes en la Colaboración Musical Latino-Asiática (00:50:03-00:54:30) El ABC de la Exportación Musical (00:54:30-00:56:27) La Nueva Ola Global de la Música: El Afrobeat (00:56:27-01:00:34) Palabras Finales

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En la segunda parte de esta exquisita colaboración con Concord Music Group, el equipo de 8000KM analiza y comenta las entrevistas realizadas por Jorge al equipo creativo del Sync Camp. Increíbles compositores y productores de la talla de Orestes Gomez, Johan Camacho, Maria Elisa Ayerbe, Foudeqush, Ella Mike, Cozy y Lucho SSJ fueron entrevistados sobre la experiencia de escribir en el mítico SOY Sauce Studio de Ciudad de México.

Este episodio llega a ustedes gracias a Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord), amigo del podcast y a quien agradecemos especialmente por la invitación a este increíble campamento.

Detalle:

(00:00:00-00:02:36) Intro (00:02:36-00:04:10) Presentación: Orestes Gómez (00:04:10-00:16:46) Audio: Orestes Gómez (00:16:46-00:21:31) Análisis y Comentarios: Orestes Gómez (00:21:31-00:24:10) Presentación: Jonah Camacho (00:24:10-00:39:30) Audio: Jonah Camacho (00:39:30-00:43:41) Análisis: Jonah Camacho (00:43:41-00:45:05) Presentación: Maria Elisa Ayerbe (00:45:05-00:57:49) Audio: Maria Elisa Ayerbe (00:57:49-01:05:08) Análisis: Maria Elisa Ayerbe (01:05:08-01:07:15) Presentación: Foudeqush (01:07:15-01:17:12) Audio: Foudeqush (01:17:12-01:23:50) Análisis: Foudeqush (01:23:50-01:25:52) Presentación: Illa Mike (01:25:52-01:41:11) Audio: Illa Mike (01:41:11-01:45:46) Análisis: Illa Mike (01:45:46-01:48:58) Presentación: Cozy (01:48:58-01:55:59) Audio: Cozy (01:55:59-01:59:32) Análisis: Cozy (01:59:32-02:00:33) Presentación: Lucho SSJ (02:00:33-02:08:05) Audio: Lucho SSJ (02:08:05-02:10:17) Análisis: Lucho SSJ (02:10:17-02:18:14) Palabras Finales

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En esta edición especial de 8000KM, nuestro querido Jorge viajó a Ciudad de México para visitar el Songwriting Camp de Concord Music Publishing en SOY Sauce Estudio, el estudio del mítico Camilo Lara en el barrio de La Roma. De vuelta en casa, el equipo de 8000KM comentará lo documentado por Jorge, analizando a detalle la labor de los miembros del equipo de Concord Music Publishing y la dinámica general del campamento. Entre los personajes entrevistados se encuentran importantes profesionales de la industria musical como Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio), Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord), Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord) y Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing).

Este episodio llega a ustedes gracias a Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord), amigo del podcast y a quien agradecemos especialmente por la invitación a este increíble campamento

Detalle:

(00:00:00-00:06:00) Intro

(00:06:00-00:07:29) Presentación #1: Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord)

(00:07:29-00:27:22) Audio #1: Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord)

(00:27:22-00:35:07) Análisis y Comentarios - Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord)

(00:35:07-00:35:55) Presentación #2: Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord)

(00:35:55-00:59:41) Audio #2: Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord)

(00:59:41-01:02:26) Análisis y Comentarios - Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord)

(001:02:26-01:05:37) Presentación #3: Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio)

(01:05:37-01:16:41) Audio #3: Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio)

(01:16:41-01:21:07) Análisis y Comentarios - Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio)

(01:21:07-01:22:25) Presentación #4: Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord)

(01:22:25-01:35:02) Audio #4: Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord)

(01:35:02-01:38:54) Análisis y Comentarios - Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord)

(01:38:54-01:40:47) Presentación #5: Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing)

(01:40:47-01:53:50) Audio #5: Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing)

(01:53:50-02:00:54) Análisis y Comentarios - Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing)

(02:00:54-02:01:50) Palabras Finales

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En esta oportunidad, la alineación completa de 8000KM recibe a Carlos Mosquera, amigo de la casa y uno de los ingenieros de audio mas importantes del momento. Originario de Venezuela, tras cursar estudios en Noruega y Reino Unido,Carlos participó en una pluralidad de proyectos audiovisuales, siendo pieza integral del diseño sonoro de grandes producciones como "Los Juegos Del Hambre", "Rio 1" y "Rio 2”. Actualmente Carlos se desempeña como Senior Project Engineer en HOLOPLOT, empresa líder en tecnología de audio a través de la cual lidera un equipo de profesionales encargados de la experiencia sonora del afamado “Sphere”, la arena de audio inversivo mas importante de la industria. Entre los temas a tratar en esta grata conversación se encuentran “Impacto de la Calidad de Audio en el Live Entertainment”, “¿Puede la tecnología actuar en detrimento de la experiencia auditiva?”, “Sphere: Experiencias Inmersivas y la labor de Holoplot”, “Diseño y Operación de la Experiencia Auditiva de un Show Inmersivo”, entre otros.

Detalle:

(02:30-03:05) Introducción (03:05-03:50) Inicios en la Música y la Ingeniería de Audio (03:50-10:13) Primeros Pasos en el Sonido Inmersivo (10:13-14:22) Holoplot: Ingeniería de Audio y Experiencia Auditiva (14:22-18:27) Impactando al Consumidor del Cine a través del Audio (18:27-22:08) ¿De que se pierde el consumidor promedio? (22:08-26:23) Impacto de la Calidad de Audio en el Live Entertainment (26:23-28:58) Influencia de la Calidad de Consumo en la Producción Musical (28:58-30:24) The Loudness War: Compresión y Rango Dinámico (30:24-32:39) ¿Puede la tecnología actuar en detrimento de la experiencia auditiva? (32:39-37:20) Tecnología para mejorar la calidad acústica de los venues (37:20-40:48) Sphere: Experiencias Inmersivas y la labor de Holoplot (40:48-44:44) Diseño y Operación de la Experiencia Auditiva de un Show Inmersivo (44:44-50:44) El Futuro del Live Entertainment: Audio y otros factores de la experiencia (50:44-53:33) Un mensaje para las Nuevas Generaciones de Ingenieros de Audio (53:33-56:12) Palabras Finales

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En el episodio de hoy el equipo de 8000KM recibió la visita de Daniela Méndez Varón, una de las A&Rs más importantes del Negocio Editorial para los territorios de América Latina y US Latin. Con una amplia trayectoria en el negocio de la música, Daniela forma parte de Hipgnosis Song Management, una de las empresas más innovadoras del negocio editorial a nivel mundial, dirigiendo el departamento latinoamericano y firmando a grandes artistas, productores y compositores entre los que destacan nombres como los de Juan Ariza y Bruses. Entre los temas a tratar

Detalle:

(00:00-02:07) Introducción

(02:07-04:14) Background Profesional e Influencia del mismo en la labor de A&R

(04:14-07:24) Tendencias del A&R Scouting : ¿Firmar algo que ya suena o apostar por algo nuevo?

(07:24-11:08) A&R Editorial y Discográfico: Diferencias Principales y Buenas Prácticas

(11:08-12:54) Primera Impresión de Un Demo: ¿Que solemos escuchar primero?

(12:54-14:47) Impacto de la Producción y la Mezcla en un A&R Pitch

(14:47-16:47) ¿Cuántas composiciones parten de un beat o de una idea melódica?

(16:47-18:28) Bruses: La Importancia del trabajo lírico

(18:28-20:06) ¿Cómo evaluar que una combinación de talentos va a tener éxito?

(20:06-25:59) Diferentes Estilos de A&R Scouting: Data-Driven y Old-School Approach

(25:59-28:55) Impacto de los short-form videos en la creación de nuevas obras musicales

(28:55-31:45) ¿Cómo se llega a la decisión de escribir un álbum?

(31:45-34:28) Desarrollando un Plan de Desarrollo Artístico para Productores y Compositores

(34:28-36:08) Recording & Publishing Agreements: Expectativas Comerciales y Diferencias Principales

(36:08-41:15) El Rol del Playlisting y la Radio en el Negocio Editorial

(41:15-42:59) Work-for-hire: Componiendo per-request

(42:59-44:26) Tendencias de Synch en el Mercado Anglo para la Música Latina

(44:26-47:34) Walkthrough de una Sesión de A&R Pitching

(47:34-50:06) Recomendaciones para Productores y Compositores

(50:06-52:24) Palabras Finales

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Description:

On this episode we received the visit of Ryan Rauscher, Senior Director YouTube Business Development at BMG, and one of the most prolific minds in the Music Streaming Ecosystem. With a proven-track record of almost 15 years in the Music Industry, Ryan recently published “The impact of User-Centric Payment on music streaming income”, the first edition of a series of reports titled “Payment Option Transparency” which he developed in collaboration with a group of outstanding music industry professionals. Some of the exciting topics we explored in this conversation are “Current Status of the Music Streaming Model”, “”User-Centric Payment System: Key Markers and Revenue Re-Distribution Concept”, “Best Practices & Recommendations for Independent Artist to Benefit from the UCPS Model”, “Key Differences: User-Centric Model and Artist-Centric Model” and “What does the future of Music Streaming looks like?”.

Detail:

(00:00:00-00:03:06) Intro (00:03:06-00:06:55) Current Status of the Music Streaming Model (00:06:55-00:11:17) Measuring and Creating Value: Music Streaming Value Chain and Listeners Perception of Value (00:11:17-00:23:38) User-Centric Payment System: Key Markers and Revenue Re-Distribution Concept (00:23:38-00:27:38) Cross-Platform Application of the User-Centric Payment System (00:27:38-00:32:54) Best Practices & Recommendations for Independent Artist to Benefit from the UCPS Model (00:32:54-00:34:58) How is the User-Centric Payment System communicated in Media Portals? (00:34:58-00:39:55) Corporate, Financial and Logistic Impact of the User-Centric Payment System (00:39:55-00:44:17) Does the UCPS impact the volume of streams generated? (00:44:17-00:50:43) How to get key music industry players involved in this transition to UCPS? (00:50:43-00:54:58) New Model and Metrics for Music Promotion Success in Streaming Platforms (00:54:58-01:06:52) Key Differences: User-Centric Model & Artist-Centric Model (01:06:52-01:11:45) What does the future of Music Streaming looks like? (01:11:45-01:14:45) Closing Words

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En esta oportunidad, celebramos el capítulo #100 de la mano de un panel estelar integrado por grandes amigos del podcast como Alejandro Hernández (Catalog A&R Manager at Snafu Records), Alex Awad (Licensing Manager at Fuga), Nico Ramos (Quality Assurance Engineer at Native Instruments) y Daniela Gutierrez (Marketing Manager at Downtown Music Services). Entre la gran selección de temas a tratar se encuentran “¿Que lograrían los artistas del pasado con las herramientas de hoy?”, “Economic Implications of the Artist Centric Streaming Model”, “What If: ¿Qué harían si les encargaran administrar una Major Label?”, entre otros.

Detalle:

(00:00:00-00:06:40) Introducción (00:06:40-00:09:59) ¿Estamos mas viejos? (00:09:59-00:11:38) ¿Nos enamoramos del primer álbum que descubrimos de una banda? (00:11:38-00:13:44) Invitado #1: Javi Montero (A&R I Repertoire & Content at Universal Music Group) (00:13:44-00:19:11) Evolución de la Música Popular a través del tiempo: El balance entre Songwriting y Recursos de Producción, Ritmo y Melodía y demás factores (00:19:11-00:21:02) Cambio del Enfoque en la Destreza: Dominio Tecnológico por encima del Dominio De Instrumentos en la Actualidad (00:21:02-00:22:16) Trascendencia de los Idolos del Ayer y los de Hoy (00:22:16-00:23:03) Producción Musical Contemporánea: ¿Pérdida de Atención?, ¿Enfocada en Loops? (00:25:44-00:28:25) La importancia del desarrollo humano y contexto personal para poder procesar una obra musical (00:28:25-00:34:06) Desafiando la hegemonía de The Beatles: Discografía, Influencia y Legado (00:34:06-00:43:58) Paciencia: Un bien escaso en la actualidad de la Industria Musical (00:43:58-00:47:11) ¿Como anunciar un sencillo de manera creativa?

(00:47:11-00:48:05) Invitado #2: Antoine Rosseau (Memento)

(00:48:05-00:57:41) ¿Que lograrían los artistas del pasado con las herramientas de hoy?

(00:57:41-01:01:43) El “TimeStamp” de la Música de cada época

(01:01:43-01:08:19) Evolución y Actualidad de la Música Mexicana

(01:08:19-01:11:37) The Fan Centric Model vs Artist Centric Model

(01:11:37-01:12:21) Invitado #3: Alex Awad (Licensing Manager at Fuga)

(01:12:21-01:17:35) Are we prepared for new horizons?: Music & Technology

(01:17:35-01:32:04) What a Difference a Step Made?: Understanding a New Streaming Model

(01:32:04-01:46:51) Economic Implications of the Artist Centric Streaming Model

(01:46:51-01:54:53) Is It Possible To Start A New Streaming Service?

(01:54:53-01:57:27) The Power Of Investors In The Music Streaming Business

(01:57:27-01:58:17) Invitado #4: Alejandro Hernández (Catalog A&R Manager at Snafu Records)

(01:58:17-02:34:05) Canciones de desamor y para pedir perdón: 8000KM’s Selection

(02:34:05-02:35:22) Invitado #5: Nico Ramos ( Quality Assurance Engineer at Native Instruments)

(02:35:22-02:49:41) What If: ¿Qué harían si les encargaran administrar una Major Label?

(02:49:41-03:02:50) Cambio Generacional: ¿En qué momento la experiencia se convierte en una desventaja?

(03:02:50-03:11:00) What If: ¿Qué harían si fueran dueños de Spotify?

(03:11:00-00:00:00) Invitada #6: Daniela Gutierrez (Marketing Manager at Downtown Music Services)

(03:11:00-03:21:32) Polémicas En La Industria Musical: Yaritza y Su Esencia, El Regional Mexicano y demás vertientes

(03:21:32-03:29:50) ¿Cómo manejar los momentos de crisis y recuperar el amor de la audiencia?

(03:29:50-03:34:03) Autenticidad y Oportunismo: Agentes externos participando en el hype de la Música Mexicana

(03:34:03-03:47:40) Involucramiento Emocional de la Audiencia en el Mercado Mexicano

(03:47:40-03:49:18) Palabras Finales

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En este capítulo, el equipo de 8000KM tuvo la oportunidad de entrevistar a Maria Elisa Ayerbe, una de las ingenieras de mezcla mas importantes de la música contemporánea en la actualidad. Con más de 15 años de trayectoria en la industria de la música, Maria Elisa ha participaco en una multiplicidad de proyectos nominados y galardonados por The Recording Academy de la mano de algunos de los mejores artistas del mundo, entre los cuales destacan los nombres de Mary J Blige, New Kids on the Block, Ricky Martin, Marc Anthony, J.Lo, Laura Pausini, Justin Quiles, Natti Natasha, Gianmarco, Patrona Martínez, Juanes, entre otros. Entre los temas a tratar en esta grata conversación se encuentran “Abordando una Mezcla: Priorizando la Comunicación y Utilizando Referencias”, “Apreciaciones sobre el Loudness War: Historia y Actualidad”, “El Arte de la Compresión: Compresión en Stages, Velocidad de Acción y otros factores”, y “Fenómenos Psico-Acústicos: ¿Cómo engañar y/o estimular al cerebro a través del sonido? “.

Detalle:

(00:00-01:57) Introducción (01:57-04:13) ¿Que géneros te parecen los mas retadores o interesantes para mezclar? (04:13-06:54) Abordando una Mezcla: Priorizando la Comunicación y Utilizando Referencias (06:54-12:39) Procesamiento del MixBus: “Glue”, Tono y Rango Dinámico (12:39-21:02) Apreciaciones sobre el Loudness War: Historia y Actualidad (21:02-23:39) Tratamiento Sonoro para el Desarrollo de Contenidos Digitales (23:39-29:37) Consejos para lograr una claridad sustancial en Reverbs y Delays (29:37-35:11) El Arte de la Compresión: Compresión en Stages, Velocidad de Acción y otros factores (35:11-39:31) La Importancia del Desarrollo del Ingeniero: Madurez, Seguridad y Expertise (39:31-43:22) Realizando el Control de Calidad Final de una Mezcla (43:22-47:02) Fenómenos Psico-Acústicos: ¿Cómo engañar y/o estimular al cerebro a través del sonido? (47:02-53:26) Revelando mitos sobre la carrera de Ingeniería en la Industria Musical (53:26-55:35) ¿Cómo mantenerse motivado en esta industria? (55:35-58:44) Palabras Finales

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En este nuevo capítulo, Max, Jorge y Luis tuvieron la oportunidad de reunirse con Juan Arnau Jr., co-creador del elrow y una de las mentes creativas mas importantes del negocio del entretenimiento en vivo a nivel global. Con una herencia familiar de más de 140 años y una extensa trayectoria personal, Juan lidera con éxito una de las marcas mas importantes del entretenimiento y la música electrónica a nivel global de mano de su hermana Cruz. Al día de hoy, elrow cuenta con un aproximado de 3.8 Millones de asistentes en 150 ciudades esparcidas en 48 países alrededor del globo. Entre los temas a tratar en esta conversación se encuentran “Desarrollando un Mindset Ganador: ¿Cómo crear una marca de alto impacto?”, “Proceso Creativo detrás de elrow: Interculturalidad y Selección de Temáticas”, “¿Cómo liderar a gestionar de manera exitosa a tantos equipos alrededor del mundo?” y entender la misión que funge como premisa para Juan y para todo su equipo: Innovar, Transgredir y Sorprender.

Detalle:

(00:00:00-00:02:11) Introducción (00:02:11-00:05:58) La Familia Arnau: La Dinastía del Entretenimiento (00:05:58-00:11:49) Ventajas de las Empresas Familiares en el Negocio del Entretenimiento (00:11:49-00:19:46) elrow: Origen, Crecimiento y Factores Distintivos (00:19:46-00:21:46) Desarrollando un Mindset Ganador: ¿Cómo crear una marca de alto impacto? (00:21:46-00:26:53) Curación Musical de elrow: La importancia del delivery y la satisfacción del cliente (00:26:53-00:32:22) Construyendo una experiencia: Bases del Planeamiento y Producción de un Show (00:32:22-00:41:28) Proceso Creativo detrás de elrow: Interculturalidad y Selección de Temáticas (00:41:28-00:47:18) Nuevas Iniciativas y Colaboraciones para futuras ediciones de elrow (00:47:18-00:55:22) ¿Cómo liderar a gestionar de manera exitosa a tantos equipos alrededor del mundo? (00:55:22-01:05:49) Futuro de elrow: Adaptación a Nuevos Públicos y a la Competencia Global (01:05:49-01:07:22) El DJ Favorito de Juan Arnau Jr. (01:07:22-01:09:33) Palabras Finales

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En esta oportunidad Jorge, Max y Jose se reunieron con Julián Bernal, una de las mentes creativas más importantes de la música latina en la actualidad. Con un extenso portafolio musical el cual incluye trabajos junto algunos de los artistas más importantes del momento como Elsa y Elmar, Sebastián Yatra, Kali Uchis, Cuco o Princesa Alba; Julián nos habló sobre su estilo de trabajo, sus herramientas más utilizadas y sus plug-ins favoritos. Entre los temas tratados en esta amena conversación se encuentran: “Construyendo el Diseño Sonoro de una Producción Vocal”, “Enfoque teórico y orgánico para la creación musical”, “¿Cómo trabajar Low-Ends efectivamente?”, entre otros.

Detalle:

(00:00:00-00:02:56) Introducción 

(00:02:56-00:07:41) ¿Cuál es el primer paso para trabajar con un artista?

(00:07:41-00:11:17) ¿Support o Lead?: El rol del productor con respecto a la propuesta artística

(00:11:17-00:14:23) La Dualidad de la Expectativa: Negocio vs. Estudio

(00:14:23-00:16:56) Enfoque teórico y orgánico para la creación musical  

(00:16:56-00:22:19) Rompiendo las reglas y explorando nuevas formas musicales

(00:22:19-00:24:05) In The Box vs. Análoga: ¿Qué es lo que más disfrutas de ambos estilos de producción?

(00:24:05-00:26:54) Diferencias entre construcción de atmósferas y de canciones

(00:26:54-00:30:43) Intuición y Referencias: Determinando el espectro sonoro de una canción

(00:30:43-00:36:11) Trabajo de low-ends

(00:36:11-00:41:43) Construyendo el Diseño Sonoro de una Producción Vocal

(00:41:43-00:49:03) Los Plug-Ins Preferidos de Julián

(00:49:03-00:51:48) El 11 Titular: Herramientas Multifacéticas de Julián

(00:51:48-00:56:59) ¿Cómo mantener llena la creatividad?

(00:56:59-00:59:07) Productores Favoritos de Julián

(00:59:07-01:01:36) Palabras Finales

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