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En el episodio de hoy, tuvimos el honor de compartir una conversación con Uziel Colón, uno de los especialistas más importantes de la Música Latina en el mundo. Descubrir los factores mas importantes de la actualidad de la Música Latina, su historia y las tendencias que se presentan como resultado de la evolución corporativa y cultural del mercado son algunos de los temas que tratamos en esta oportunidad.  

 

Detalle:

(00:00) Introducción

(03:10) Historia y Background: ¿Cómo empezaste y cómo te sientes con tus gustos musicales en la Música Latina hoy en día?

(05:41) El auge del Reggaeton: ¿Por qué funciona el género en términos comerciales, teóricos y de producción?

(11:09) Las Implicancias y Elementos Característicos de la Música Latina como resultado la Fusión Cultural y el Factor Humano

(17:15) ¿Cómo uno hace un Hit?: La Construcción de las Melodías y Armonías de Canciones Épicas de la Música Latina

(21:14) Oportunidades de Sincronización para Música Latina e Impacto de la misma en las Producciones Audiovisuales

(28:32) Synchs y Soundalikes: ¿Qué sentimientos busca el mercado de sincronizaciones que no se encuentran en la Música Latina?

(30:53) Music Libraries: Calidad vs Cantidad para satisfacer la demanda y Análisis de la función de Music Supervisors

(32:55) La Gama de Sentimientos del Reggeaton: Evolución de la Música y la Narrativa, Limitaciones y Ventajas

(37:38) The Recording Academy Experience: El trabajo de Curaduría Musical en los Grammys

(40:55) La Música en Películas: Factores que determinan las decisiones musicales para una producción audiovisual

(42:44) La Música para Videojuegos: ¿Cómo se ve la interacción entre ambas industrias y cómo se ve esto desde The Recording Academy?

(47:05) Reinterpretación del Sistema de Royalties: El futuro de la virtualidad y la necesidad de nuevos modelos

(48:35) Palabras Finales - Cierre

 

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Artículos:

- Why aren’t music royalties paid by the second?

- Making Of Luis Fonsi & Daddy Yankee's "Despacito" Feat. Bieber With Andrés Torres & Mauricio Rengifo

Descripción: 

El presente capítulo habla sobre la repercusión de la cultura de cancelación en la actualidad de la industria musical y la repercusión de la misma en el prestigio de las personalidades. A su vez, examinar el nivel de impacto económico, empresarial y de data en los proyectos musicales como resultado de eventos controversiales es el objetivo de este capítulo.

 

Detalle:

(00:00) Descripción Introducción

(03:14) Privacidad vs. Vida Pública: Elevar el compás de la moral de la figura pública, los diferentes tipos de "cancelación" 

(08:24) La representación y la extensión de la libertad de expresión en relación a los movimientos sociales: El arrepentimiento y la solidez de la comunidades

(13:08) El Impacto Retroactivo de las Acciones de un Artista: ¿De qué manera responden las artistas y marcas a estos eventos controversiales?

(16:36) ¿Qué implica ser artista en este contexto?: Entender la importancia del "Cult of Personality", Manejo de Crisis, Remedios a la Sociedad e Impacto en el Negocio

(19:10) La clara visión empresarial sobre los valores que las corporaciones desean representar: Análisis de Beneficios y Riesgos del Relacionamiento para la Figura Pública y la Compañía

(22:31) El factor controversia en las Batallas de Gallos (Privacidad vs. Personaje): La importancia del contexto, las afrentas personales entre freestylers y el impacto en la audiencia

(28:40) ¿De qué manera se puede redimir un artista?: Pasos para realizar en Manejo de Crisis Efectivo 

(31:34) Morbo y Cancelación por Violación de Derechos: Repercusiones Legales, Puntos de No Retorno e Impacto en el Consumo de la Música

(34:52) Saliendo de la Oscuridad: La Toma de Responsabilidad y Acciones Efectivas para reparar el prestigio de la Imagen Pública

(37:34) ¿Cuales serían las mejores prácticas para los Managers en estas ocaciones?

(38:34) El Self-Cancelling y el Contexto Histórico: La decisión de un artista de darle de baja a una pieza de su catálogo en aras de no ofender al público en general en nuestra era

(41:12) La Reinterpretación de una Personalidad y/o Obra Musical como resultado del paso del tiempo y la evolución de la sociedad

(44:19) Palabras Finales - Cierre

 

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En el episodio de hoy, Luis nos lleva a analizar las tendencias más importantes del negocio de la música en vivo y sus implicancias actuales para artistas establecidos y emergentes. Explorar la data de los tours mas importantes del momento y los factores cualitativos más determinantes para el éxito de una puesta en escena.

 

Detalle:

(00:00) Introducción

(03:20) ¿Qué busca el público moderno en experiencias en vivo?¿Qué artistas han logrado consolidar una experiencia única?

(10:03) La Importancia del Delivery Artístico en la construcción de la experiencia: Herramientas y Estrategias

(22:47) Discriminación de Precios: Conciertos de Artistas Top y Mid-Tier

(28:48) ¿Por qué la audiencia esta dispuesta a pagar más por conciertos de géneros mainstream? 

(34:04) El rol de un promotor: ¿Cómo distribuir adecuadamente mi capital para llevar a cabo un concierto?

(40:01) Opciones alternativas para maximizar el revenue de un concierto

(48:46) Palabras Finales - Cierre

 

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Artículos:

- How Newer Artists Should Price Their Concerts

- Más allá de los conciertos: buscando la experiencia de los festivales de música

- Cómo hacer de tu concierto una experiencia memorable

- How Much Should Music Lovers of Each Genre Budget for Concerts This Summer? [Data Analysis]

- In numbers: This is how much it really costs to produce an international concert

En el episodio de hoy, tenemos el placer de tener en la mesa a Daniela Gutierrez , Marketing Manager en Downtown Music Services. Se sienta con nosotros para hablar de la interacción con los fans combinando el enfoque de artista y marketing, como generar un impacto cultural y social, la dinámica detrás de conversión a un oyente a fan y mucho mas!

Detalle: (00:00) Introducción (02:32) El recorrido d la autenticidad e interacción al dirigirse a los fans (09:56) La estrategia de marketing que mando lejos a Bad Bunny (18:22) El impacto cultural y cómo pueden  los artistas aplicarlo a sus estrategias (22:56) La conversión a un fan real y las ventajas de las DSPs en los artistas emergentes (29:38) El equilibrio de usar recursos monetarios vs no monetarios (34:29) La importancia de establecer objetivos desde los inicios como artista (43:07) Palabras Finales - Cierre 

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Artículos:   - The Evolution of Beyonces Marketing - We Tracked what happens after TikTok song go viral - Welcome to the era of inflation - These are the Best ways Indie Artists Should Be Engaging with their Fans - The Record Industrys Fake Fight Against Streaming Fraud - How Short Will Songs Get? - Two Thirds of TikTok viral hits are sparked by organic content Artista: - Ashnikko

En el episodio de hoy hablamos de a fondo sobre las labels independientes y las majors. Vamos a explorar cómo funcionan ambas labels, describir sus mayores ventajas y diferencias, dar algunos ejemplos donde la narrativa del artista generó un impacto en la industria y mucho más!

Detalle: (00:00) Introducción (03:14) Explorando Labels Independientes vs Major Label (09:24) Las ventajas del trato personalizado de las Labels Independientes (15:46) Las ventajas en las colaboraciones y campañas de alto nivel de las Major Labels (22:13) Cómo se diferencian un Major e Indie y cuales son los límites en ambos casos (28:21) Narrativas que impactaron en sus labels (33:05) Optimizando la Monetización como Artista Indie vs una Major (38:43) El futuro de los Artistas  (49:41) Cierre - Palabras Finales

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En el episodio de hoy nos sentamos a hablar sobre cómo es la situación actual de romper a un artista. Hablaremos sobre de dónde están saliendo los artistas independientes y cómo lo están haciendo para batallar entre tanto ruido, los objetivos detrás de las inversiones de las major labels, su impacto en el consumo musical en la audiencia y a qué se debe. Eso y mucho más.

Detalle: (00:00) Introducción (03:01) Los artistas están surgiendo por sí solos (08:47) Las ventajas y oportunidades de la tecnología en la música nueva (17:04) El rol del A&R rompiendo artistas y toma de riesgos (24:09) Las consecuencias de las inversiones en catálogo en el consumo musical de la audiencia (33:28) La importancia de generar impacto cultural  (42:15) Entendiendo los algoritmos de las plataformas actuales (51:23) El reparto y límites de cómo se distribuyen las royalties (57:34) Cierre - Palabras Finales

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Referencias: - [The New Numbers on Music Consumption Are Very Ugly] - [Is Old Music Killing New Music?] - [The Record Industry's Fake Fight Against Streaming Fraud] - [Why Old Stars Dominate Pop Culture (Podcast) - by Ted Gioia]

 

 

Comenzamos Septiembre con todas las fuerzas, hoy nos acompaña Marilu Ramos, la Joint CEO y Fundadora de Oplaai, una empresa de distribución y sello discográfico, que distribuye, promueve e impulsa artistas de música regional mexicana. Hablaremos de su experiencia en manejar una distribuidora mexicana en Estados Unidos, la importancia de la independencia en la industria, hacia donde ve que va la evolución del valor de la música como tal y mucho más!

Detalle:

(00:00) Introducción (03:16) Impacto de tu experience como tastemaker en Radio a CEO de Oplaai (05:20) Dificultades y ventajas de llevar una distribuidora de música mexicana desde EEUU? (10:48) La evolución del valor de la música y suscripciones en el futuro (15:05) Ventajas de un sello discográfico independiente vs Major Label (19:22) Las condiciones y requerimientos para que un género  musical llegue al nivel del urbano (25:03) Cierre - Palabras Finales

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In today's episode, we have the pleasure to talk to Alex Tarrand, COO and Co-founder of STYNGR, a company that makes it easier for content creators specialized in the metaverse and video games to incorporate music into their projects providing them with access to music catalogs of today's most popular artists and major record labels. We will discuss the main obstacles to music licensing for video games and the metaverse, the impact of music on video games and their users, how to make a music metaverse experience more attractive, and much more!

 

Detail: (00:00) Introduction (03:32) The main obstacles Styngr is tackling for music licensing (07:44) The importance of great quality music in movies & videogames (14:21) Benefits of licensing music to video games nowadays (18:26) Potential challenges of music licensing on metaverse integrated games (23:41) What makes a music metaverse experience more attractive? (26:09) Wrap-up

 

(ES) En el episodio de hoy, tenemos el placer de hablar con Alex Tarrand, COO y Co-fundador de STYNGR, una empresa que facilita a los creadores de contenido especializados en videojuegos y el metaverso a incorporar música en sus proyectos brindándoles acceso catálogos de los artistas más populares de la actualidad y de los principales sellos discográficos. Discutiremos sobre los principales obstáculos al licenciar música para videojuegos y el metaverso, el impacto de la música en los videojuegos y en sus usuarios, cómo hacer que una experiencia musical en el metaverso sea más atractiva, ¡y mucho más!

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El día de hoy traemos a nuestro invitado desde Chile, nos acompaña Nico Ramos, Ingeniero Eléctrico, Productor musical y actualmente Quality Assurance Engineer en Native Instruments. Su pasión por los sintetizadores lo ha llevado a desarrollar su proyecto "El Sintetizador Astronómico" fusionando la instrumentación astronómica y la producción musical. En el episodio de hoy nos meteremos de profundidad a hablar del impacto de los softwares en la industria actual, la comparación de análogo vs plug-ins,  características del sonido o de una canción te parecen más fundamentales para que suenen profesional y mucho más!

Detalle: (00:00) Introducción (03:03) El impacto de la subjetividad al medir la calidad de un plug-in (07:24) ¿Todos los Plug-ins suenan igual? (11:38) Características fundamentales de sonido/canciones para que suenen lo más profesional (16:32) El desarrollo tecnológico vs adaptarse a las necesidades de un home studio (22:56) Compressores : Análogos (Hardware) vs Plug-in (Software) (28:25) Features de Audio mas atractivos para Native Instruments (34:32) El approach profesional que debemos tener respecto A.I. en la actualidad (39:06) Cierre - Palabras Finales

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El día de hoy nos acompaña Miguel Angie García Garrido, fundador de Charco Música. Charco es una plataforma que conecta América Latina con Europa para el desarrollo de nuevos artistas. Charco abarca la gestión de artistas, reservas, marketing, eventos en vivo y relaciones públicas en una amplia gama de territorios. Hablaremos de las diferentes oportunidades e indicadores para hacer una gira internacional, el crecimiento e impacto del trap y nuevos movimientos musicales en España, la sobre oferta de festivales como oportunidad para los artistas y mucho más!

Detalle:

(00:00) Introducción (01:57) Tus comienzos en la industria musical (10:18) Los principales indicadores para brincar el charco (13:50) Principales costos que un artista cuando programa una gira en el extranjero (20:11)  ¿Cuáles son las concepciones incorrectas que los artistas y sus equipos tienen al querer desarrollar una audiencia? (25:15) Las oportunidades para los artistas mediante la creciente oferta de festivales en España. (28:44) La percepción y oportunidades de los artistas clásicos (movimiento nostálgico) en España y América Latina. (32:26) Los factores diferenciadores de éxito del trap en España (38:29) El impacto del “mestizaje musical” en la industria latinoamericana (43:23) Cierre - Palabras Finales

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