8000Km

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En esta oportunidad Jorge, Max y Luis se reunieron con Frankie Rodriguez, uno de los bookers mas importantes de la región latinoamericana con una trayectoria que incluye shows con algunos de los artistas mas importantes del continente como Marc Anthony, Blessd, Jerry Rivera, Carlos Vives, Becky G, Sech, entre otros. Analizar factores cuantitativos y cualitativos, ¿cómo escoger a un booker siendo un artista independiente?, usar la escasez para aumentar la demanda de tus shows y ¿cómo adquirir tu primer cliente como booker? son algunos de los temas tratados en esta amena conversación.

Detalle:

(00:00-02:22) Introducción (02:22-07:05) Primeros Pasos en la Industria Musical (07:05-08:28) ¿Como adquiriste tu primer cliente de manera independiente? (08:28-10:06) ¿Que debe tener un artista para ser una apuesta interesante para un booker? (10:06-12:26) Factores de Éxito: Elementos diferenciales de proyectos emergentes (12:26-16:37) Escogiendo un booker como Artista Independiente (16:37-19:27) ¿Cual es el factor de venta mas importante para bookers y promotores? (19:27-22:25) La dualidad del Booking: Analizando factores cualitativos y cuantitativos (22:25-30:11) Usando la escasez para aumentar la demanda (30:11-32:24) ¿Que te gustaría empezar a ver en los conciertos de artistas independientes? (32:24-36:38) Diseñando estrategias de precios para un show y analizando factores de riesgo (36:38-38:56) Opening Acts: Estrategia de Penetración de Mercado como artista de soporte (38:56-51:04) El Futuro del Live Latinoamericano: Nuevos géneros, la importancia del lenguaje y destinos internacionales

(51:04-53:13) Palabras Finales

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En esta oportunidad Max, Luis y Jose se reúnen para hablar sobre aquellas canciones que resguardamos con recelo como tesoros en un baúl. Partiendo por Carlos Gardel, explorando la obra de Charly García y Gustavo Cerati en Argentina y el trabajo de Nana Pancha o Nightwish, los chicos comparten sus perspectivas sobre las diferentes formas en las cuales conectamos con las canciones que más nos marcaron en nuestra vida. Conexiones en base al Análisis Poético y Lírico, Impacto Social y Cultural, Representación Generacional, Memorias Fotográficas y demás temas son tratados en esta conversación a raíz de aquellas canciones del recuerdo.

Detalle:

(00:00-01:43) Introducción (01:43-05:15) Jose’s Pick #1: “El Día Que Me Quieras” de Carlos Gardel (05:15-10:52) Max’s Pick #1: “CHA-LA HEAD-CHA-LA” , Dragon Ball Z Opening (10:52-18:42) Luis’s Pick #1: “Calavera” de Nana Pancha (18:42-23:51) Jose’s Pick #2: “Los Dinosaurios” de Charly García (23:51-28:09) Max’s Pick #2: “Adiós” y “Me Quedo Aquí” de Gustavo Cerati (28:09-31:02) Luis’s Pick #2: “Storytime” de Nightwish (31:02-37:02) La importancia del performance y dinámicas en la interpretación de la música (37:02-38:42) Palabras Finales

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En esta oportunidad Luis, Jorge y Jose se reúnen para hablar sobre el acelerado crecimiento de los “Corridos Tumbados” y la nueva música mexicana en el mundo. Sorprendidos por la viralidad del género en plataformas de streaming y short-form videos, el equipo de 8000KM comparte sus apreciaciones sobre la música urbana en Mexico y el potencial de exportación de la misma a otros mercados a raíz del éxito rotundo de figuras como Natanel Cano, Junior H o Peso Pluma. Erradicar el concepto de “Regional Mexicano”, explorar la Narrativa Artística y Censura de los Corridos Tumbados, entender la importancia de la Representación Mexicana en el US Latin Territory y predecir el futuro de la Nueva Música Mexicana son algunos de los temas tratados en esta conversación.

Detalle:

(00:00:00-00:02:00) Introducción (00:02:00-00:05:19) ¿Qué tanto sabemos sobre los Corridos Tumbados? (00:05:19-00:08:33) Erradicando el término “Regional Mexicano” (00:08:33-00:20:03) Antecedentes y Precedentes de los Corridos Tumbados: Análisis histórico de la música mexicana (00:20:03-00:24:14) Narrativa Artística y Censura de los Corridos Tumbados: La polémica de los “Narco-Corridos” (00:24:14-00:32:20) Entendiendo la Diferencia entre los diferentes tipos de “Corridos”: Verdes, Bélicos, Narco-Corridos, entre otros (00:32:20-00:33:47) Etimología del término “Corrido Tumbado” (00:33:47-00:37:52) Influencias de la Nueva Escuela de la Música Mexicana 

(00:37:52-00:41:26) Representación Mexicana en el US Latin Territory - Vital para el género  (00:41:26-00:44:36) La Figura de Natanael Cano: “El Padre de los Corridos Tumbados” (00:44:36-00:46:51) La Importancia de la labor de Rancho Humilde: Infraestructura Anglo & Footprint Cultural Mexa (00:46:51-00:56:167) Viralidad y Potencial de Exportación de los “Corridos Tumbados” (00:56:16-01:03:41) El Fenómeno de Peso Pluma: Análisis de Crecimiento y Proyección (01:03:41-01:11:21) Predicciones sobre el futuro de la Nueva Música Mexicana (01:11:21-01:12:45) Palabras Finales

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En esta oportunidad el equipo de 8000KM exploran el mundo del “Hyperpop”, un género muy difícil de definir con míticos exponentes como Charli XCX, Kim Petras o Arca; quienes rompen con el status quo del pop tradicional apostando por un enfoque experimental. Entre los temas a tratar alrededor de este género se encuentra la definición del mismo, la función de este género como Imprint Social, los pilares del movimiento cultural que supone, los lineamientos estéticos que influencian el género, entre otros.

Detalle

(00:00-01:33) Introducción (01:33-07:30) ¿Que es el “Hyperpop”? (07:30-09:46) El género como Imprint Social (09:46-11:48) Pilares: Inclusividad e Integración  (11:48-14:34) Lineamientos Estéticos y Concepto: 2000’s Nostalgia & Web 2 (14:34-20:09) Características Sonoras y Artistas Icónicos (20:09-27:11) Los Masterminds y Elementos de la Producción del Hyperpop (27:11-31:37) La Importancia de PC Music y A.G. Cook en el Desarrollo del Género (31:37-33:33) Cimientando las bases del Movimiento Cultural (33:33-40:21) Múltiples Aristas y Dificultad para definir el género (40:21-44:55) La función de los “labels” y el movimiento en Tik Tok (44:55-46:05) El Digicore: La Neo-Comunidad del Hyperpop (46:05-49:40) Libertad Musical y Experimentación Constante (49:40-52:54) Palabras Finales

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En esta oportunidad tuvimos el honor de recibir a Paz Aparicio, Directora del WiZink Center, uno de los venues más importantes del mundo y el quinto recinto con mayor venta de entradas a nivel global en 2022. Con más de 17 años en la organización, Paz es una de las ejecutivas más importantes del negocio del Live Entertainment en el mundo, siendo evidencia de su trayectoria y expertise los múltiples conciertos realizados en este legendario venue por donde han pasado grandes artistas como U2, Scorpions, Red Hot Chilli Peppers, Metallica, Depeche Mode, Raphael, Arcade Fire, Joaquin Sabina, Ringo Starr, Alejandro Sanz, Justin Bieber, entre otros. Entre los temas a tratar en esta conversación se encuentran “Diferentes Aspectos de un Venue Multidisciplinar: Logísticas y Unidades de Negocio”, “Los tres Cánones del WiZink: Canon Fijo, Canon Variable de Ventas y Canon de Reinversión”, “La Inversión en el Capital Humano como parte fundamental de la experiencia”, “Trascendencia del Trato y el Diseño de una Experiencia 360º”, “Desarrollo Escalable, Mantenimiento y Proyección del WiZink Center”, entre otros.

Detalle:

(00:00-01:47) Introducción (01:47-02:33) ¿Quién es Paz Aparicio? (02:33-03:58) Diferentes Aspectos de un Venue Multidisciplinar: Logísticas y Unidades de Negocio (03:58-06:32) Los tres Cánones del WiZink: Canon Fijo, Canon Variable de Ventas y Canon de Reinversión (06:32-07:46) La importancia de la fidelización de artistas y escalabilidad (07:46-11:09) Parámetros y Modelos de Negociación del WiZink Center (11:09-15:56) Organización y Aproximación: Calendarización y Relaciones Comerciales  (15:56-19:38) El Respeto como Factor Fundamental para el Networking y Realización de Conciertos (19:38-22:31) Generación de Felicidad: Sinergia con la Comunidad y el Público de Madrid  (22:31-25:23) Desarrollo Escalable, Mantenimiento y Proyección del WiZink Center (25:23-27:38) Trascendencia del Trato y el Diseño de una Experiencia 360º (27:38-31:44) La Importancia del Público Extranjero y la Exportación de la Marca (31:44-34:57) Prácticas y Rituales de los Artistas antes de presentarse en el WiZink Center (34:57-40:25) Protección de la Salud Económica del Consumidor (40:25-41:42) La Inversión en el Capital Humano como parte fundamental de la experiencia (41:42-44:40) “La Sala”: ¿Qué oportunidades se ven en el Mercado? (44:40-49:07) El Público Madrileño como Factor Clave (49:07-53:11) Palabras Finales

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Links

• We highlight the activity of the WiZink Center as the engine of the regional economy
• El WiZink Center aportó 220 millones al PIB en 2017 y generó más de 2.000 puestos de trabajo, según KPMG
• El WiZink Center, quinto recinto del mundo en 2022

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En esta oportunidad tuvimos el privilegio de recibir a Rosana Corbacho, pionera en la psicología clínica y humanista para la Industria Musical. Con una amplia trayectoria de más de 10 años la labor de Rosana se enfoca en la  investigación, tratamiento y prevención de riesgos de afecciones de salud mental en la industria musical. Aquella misión ha llevado a Rosana a formar parte de organizaciones como “She Said So” o “MITC”, así como también a fundar “M.I. Therapy” una organización para la difusión de la labor de la psicología en la industria musical. De la misma manera, Rosana se desempeña como ponente e invitada de honor en algunos de los paneles más exclusivos de la industria de la mano de marcas como TuneCore, Berklee College of Music, BIME, Primavera Sound o Sony Music Group, realizando charlas y talleres en favor de concientizar a las nuevas generaciones sobre la importancia de la salud mental en nuestro sector. Entre los temas a tratar en esta conversación se encuentran Estableciendo Límites entre la Profesión y la Identidad Personal, Herramientas para el Manejo de Crisis, Indicadores Comunes de Problemas de Salud Mental, Análisis de la Percepción Pública y Niveles de Remuneración, Severidad de las Patologías Emocionales en la Industria Musical, entre otros.

Detalle:

(00:00-01:33) Introducción (01:33-03:43) ¿Quién es Rosana Corbacho? (03:43-06:07) ¿Por qué enfocar la labor psicológica al ecosistema de la industria musical? (06:07-08:40) Patologías de Salud Mental: Comparación de la Industria Musical y otras industrias (08:40-10:48) Análisis de la Percepción Pública y Niveles de Remuneración (10:48-15:38) Indicadores Comunes de Problemas de Salud Mental (15:38-23:26) Abordaje de una Sesión de Terapia (23:26-30:41) Estableciendo Límites entre la Profesión y la Identidad Personal (30:41-37:36) Rol Actual de la Redes Sociales en la Industria Musical (37:36-41:05) Aceptando los “Bloqueos” y desconectando de manera sana (41:05-44:23) Procesos Creativos: ¿Racional o Emocional? (44:23-50:54) Herramientas para el Manejo de Crisis (50:54-55:25) Severidad de las Patologías Emocionales en la Industria Musical (55:25-58:25) Palabras Finales

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En esta oportunidad tuvimos el privilegio de recibir a Carmen Zapata, Presidenta del MIM (Mujeres en la Industria de la Música), y una de las ejecutivas femeninas mas importantes del mercado español. Con experiencia en Administración de Venues, Live Entertainment y Dirección Ejecutiva; la obra de Carmen también brilla en su labor como Gerente de ASACC (Associació de Sales de Concerts de Catalunya), organización que defiende a las salas de conciertos de Cataluña y que promueve iniciativas como “CURTCIRCUIT”, ciclo de conciertos del cual es Directora Artística y que promueve el talento emergente catalán garantizando siempre las condiciones más favorables y profesionales para los músicos y salas. El Síndrome de Impostora, La Importancia del Entorno, Discriminación Laboral, ¿Como Construir un Ecosistema de Igualdad de Género?, Estadísticas sobre el status de las profesionales femeninas y retos comunes de las mismas en sus espacios laborales son algunos de los temas a tratar en este capítulo.

Detalle: 

(00:00-01:29) Introducción (01:29-04:06) Background Profesional e Historia del MIM (04:06-09:07) Estadísticas sobre Estabilidad Laboral, Brecha Salarial y Cargos Ejecutivos de profesionales femeninas en la Industria Musical (09:07-14:36) ¿Cómo se manifiesta la igualdad de género en el Live Entertainment? (14:36-17:48) Participación Femenina en Producción Musical, Composición y Carrera Artística (17:48-22:51) Retos Comunes para la Participación Femenina: El Síndrome de la Impostora, Falta de Representación y Educación Sesgada (20:56-26:24) El Síndrome de La Impostora y la Importancia del Entorno (26:24-30:12) La Importancia de la Visibilidad de Referentes Femeninas y El Perfil De Las Profesionales Musicales (30:12-35:18) Discriminación Laboral: ¿Cómo crear un ambiente de respeto y lidiar con comentarios machistas en un espacio de trabajo?   (35:18-38:02) Prácticas para manejar episodios machistas en Redes Sociales de Artistas Femeninas (38:02-44:00) Acortando las Brechas salariales y de Participación: Fomento de la Participación de Gobierno para la generación de incentivos para el desarrollo del talento femenino en la Industria Musical (44:00-48:19) Construyendo un Ecosistema de Igualdad de Género: ¿Cómo pueden participar los hombres en el cambio? (48:19-53:04) Palabras Finales

Artículos y Enlaces:

- Presentamos el II Estudio de Género en la Industria Musical - Asociación MIM

- Test de autoevaluación MIM de igualdad - Asociación MIM

- Inspiring Girl - Directivas Aragón

- She Is The Music

- Women In Music

- She Said So

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Description:

On this episode we received the visit of Alex Awad (Licensing Manager at FUGA), and friend of the house and one of the most prolific minds in the Music Publishing industry in UK. With a proven-track record in remarkable companies ranging from MusicBird AG to Utopia Music, Alex helped us to navigate and understand some of the key elements of Money-Flow in TV & Radio as well as the always fascinating and complicated world of AI-Generated Music. The connectivity between PRO’s, estimating the value of plays in digital and traditional channels and creative uses of preliminary phonograms in AI-Generated Music are some of the topics we addressed in this conversation.

Detail:

(00:00:00-00:02:19) Introduction (00:02:19-00:04:32) About Alex: Professional Background (00:04:32-00:16:29) Understanding the Money-Flow of Music in TV, Radio and Digital Platforms (00:16:29-00:19:29) Estimating the Value of Plays and the Market Spread of Traditional Channels vs. Digital Platforms (00:19:29-00:00:00) Distribution Formulas: Blanket Licenses, Cultural Factors and other elements (00:22:15-00:26:17) Accuracy in PRO’s Reporting: Examples and Good Practices (00:26:17-00:31:29) Connectivity between PRO’s worldwide: Local and International Collection (00:31:29-00:40:33) PRO Registration: Domestic and Foreign, Challenges and PRO Strategy for Rewarding Talent (00:40:33-00:47:32) Upcoming Changes in the PRO ecosystem: Metadata, Blockchain & Audio-Fingerprinting (00:47:32-00:56:07) AI-Generated Music: Opinions, Legislation and Market Opportunities (00:56:07-01:10:39) Licensing and Creative Uses of Preliminary Phonograms in AI-Generated Music (01:10:39-01:13:23) Closing Words

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En este capítulo tuvimos el privilegio de contar con la presencia de Nadia Leal, amiga de la casa y Directora de Música en Neo2, una de las revistas más importantes para la industria musical en Hispanoamérica. Al día de hoy, Nadia cuenta con una amplia experiencia profesional trabajando de la mano de importantes medios (Jenesaispop, Harpers Bazaar España, entre otros) y legendarios artistas como Nick McCarthy de Franz Ferdinand o La Mala Rodríguez. De la misma manera, la obra de Nadia se ve reflejada en las más de 30 portadas realizadas a la fecha con algunas de las figuras más importantes del momento entre los cuales destacan Rosalía, Rauw Alejandro, Jhay Cortez y Sebastián Yatra. La equidad de género en la industria musical española, la función de “tastemaking” del periodismo musical en la actualidad, aprender a lidiar con la crítica y/o toxicidad en la industria musical y la importancia del storytelling son algunos de los tantos temas a tratar en esta grata conversación.

Detalle:

(00:00:00-00:02:08) Introducción

(00:02:08-00:06:08) Apreciación sobre el Periodismo Musical: Impacto, Funciones e Influencia

(00:06:08-00:10:02) Análisis del Periodismo Musical Español y Extranjero

(00:10:02-00:16:30) La Importancia del Storytelling: ¿Cómo construir una narrativa memorable?

(00:16:30-00:20:39) Storytelling vs Propuesta Artística: Determinando en balance entre ambas partes

(00:20:39-00:26:12) El “Tastemaking”: Diferencias entre géneros musicales y recepción de públicos

(00:26:12-00:33:12) Responsabilidad y Compromiso Periodístico: Apostando por Nuevas Propuestas Artísticas

(00:33:12-00:40:11) Aprendiendo a lidiar con la crítica y la toxicidad de la prensa musical

(00:40:11-00:45:57) El Proceso de Descubrimiento Musical de Nadia

(00:45:57-00:53:33) El Factor Controversia: Desafiando al Establishment, Impacto Socio-Cultural y Cultura de Cancelación

(00:53:33-01:01:54) Minimizando la toxicidad en la Industria Musical: Habilitando nuevos espacios de diálogo

(01:01:54-01:18:00) La Equidad de Género en la Industria Musical: Perspectivas Personales y del Mercado Laboral en España

(01:18:00-01:21:58) Palabras Finales

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Description:

In this episode we had the privilege of talking with David Turner (Author at Penny Fractions & Strategy Manager at SoundCloud). With a proven track record as one of the most promising voices in the music journalism world (Rolling Stone, Pitchfork, Music Business Worldwide, etc), Turner is well-known for questioning the efficacy of Spotify's podcast strategy and the intricacies of social media licensing, among other topics. Questioning the sustainability of the traditional streaming model, Transitioning from Music-Streaming to Audio-Streaming Models and The Current State of the Streaming-Fraud are some of the topics to be discussed in this conversation.

Detail:

(00:00-04:04) Introduction

(04:04-10:35) Questioning the sustainability of the traditional streaming model

(10:35-15:29) Adaptability: How will the streaming model evolve in the coming years?

(15:29-21:45) Transitioning from Music-Streaming to Audio-Streaming Models

(21:45-29:56) Timing & Change of the Streaming-Model: Why now?

(29:56-42:11) The Current State of the Streaming-Fraud

(42:11-45:31) Leveraging Audiences: From Streaming Platforms to other Revenue Streams

(45:31-49:12) Analyzing the struggle and benefit of the “Freemium” Streaming-Consumption

(49:12-58:05) What kind of conversations should start in order to accomplish a solution?

(58:05-01:02:10) Lack of Proper Incentives for the traditional Streaming-Model

(01:02:10-01:04:09) Closing Words

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