8000Km

Descripción En esta oportunidad, el equipo de 8000KM recibió la visita de Alejandro Hernández  (Head of International (Northern Europe, APAC, MENA) en Altafonte, amigo de la casa y especialista en "Emerging Markets”. Entre los temas a tratar en esta conversación destaca el tratamiento y recepción de la música de Emerging Martes en Mercados Establecidos, el desfase de exportación de talento humano y niveles de consumo interno en Emerging Markets, diferencias operativas entre Mercados Emergentes y Establecidos, entre otros.
 Detalle (00:00-02:58) Introducción


(02:58-03:42) ¿Que es un Emerging Market?


(03:42-04:58) Definiendo el potencial de los Emerging Markets para la Industria de la Música


(04:58-08:09) Comparación Proporcional de Emerging Markets y Mercados Establecidos


(08:09-11:21) Desfase de Exportación de Talento Humano y Niveles de Consumo Interno en Emerging Markets


(11:21-13:02) The Local Players: Recomendaciones para Artistas Independientes en Emerging Markets


(13:02-15:43) El Valor de un Stream: Análisis del Esquema de Pago y Oportunidades Estratégicas


(15:43-19:10) Estrategias para Gestión de Audiencias en Emerging Markets


(19:10-24:35) ¿Cómo gestionar las relaciones entre una compañía extranjera y la comunidad artística en Emerging Markets?


(24:35-29:25) Tratamiento y Recepción de la música de Emerging Markets en Mercados Establecidos

(29:25-32:33) Diferencias Operativas: Dinámicas únicas en Mercados Emergentes

(32:33-34:09) ¿Que puede aprender los Mercados Establecidos sobre los Mercados Emergentes?

(34:09-41:25) Nuevas Alternativas de Monetización y Generación de Valor del Fandom en Emerging Markets

(41:25-44:03) Impacto del Modelo de Pago Tradicional del Streaming en Emerging Markets

(44:03-46:57) Opiniones y Apreciaciones sobre el “Artist-Centric Model”

(46:57-50:04) Impacto del Modelo de Pago en el Proceso Creativo

(50:04-52:19) Palabras Finales

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Descripción

En este capítulo Jorge, Max y Luis conversan sobre como se encuentran experimentando la música hoy en día y los nuevos trends en la actualidad de la música. En esta oportunidad, los chicos comparten sus visiones sobre como van descubriendo nueva música en la actualidad, que los atrae de una canción nueva, que géneros o artistas independientes conectan con ellos, como experimentan un álbum y las historias de los artistas detrás de la obra discográfica entre otros temas.

Detalle

(00:00-02:13) Introducción (02:13-07:45) ¿Que Artista/Banda Grande te hace falta escuchar? (07:45-11:37) ¿Cómo Escuchar Un Álbum?: Experimentado la narrativa y el back-story de una obra discográfica (11:37-22:50) ¿Cómo descubren nueva música?: El Ritual para descubrir nueva música (22:50-28:23) Hooks: ¿Qué es lo que los engancha de una canción nueva? (28:23-30:34) El poder de la lírica como conector emocional  (30:34-37:52) La Nueva Crema: ¿Que nuevos géneros o artistas emergentes están escuchando actualmente? (37:52-40:09) Artistas Revelación: Top Picks de Nuevos Artistas Independientes (40:09-44:39) Selección: Una Canción Para La Audiencia (44:39-45:44) Palabras Finales

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In this episode we had the privilege of talking with Matthew Tilley, Head of Artist and Industry Development at beatBread. With a proven-track record of success in Global Marketing and Fan Engagement and remarkable companies like EMI, 300 Entertainment and Universal Music Group; Matthew is now challenging the financial order of the Music Business at beatBread. Understanding the economic intricacies of the independent artists and labels, the importance of data-science for advance calculation and defying previous concepts of traditional funding models are all subjects of this conversation.

Detail (00:00) Introduction (02:32) beatBread: Primary Steps and Current Status of the company (04:12) beatBread Partnership Model: Alliances with Independent Labels & Independent Labels (06:20) What should an Independent Artist should look at when negotiating a Recording Agreement? (13:15) The Evolution of Records Labels Into Service Companies: Competition Based on Quality of Service (15:49) Understanding the Upcoming Trends for Major Labels in New Music (19:47) The Importance of Data-Science for Partnership Selection (23:20) How To Spot The Shark: How does beatBread protects from scams? (26:21) The “Cultural Footprint” as a major factor for an Artist Streaming Performance (28:22) Artist Advocacy Council and other Artist-Oriented Initiatives (30:02) Investment Trends in Developing and Mid-Level Artists (34:43) Qualified Investing vs. Fan Funding Model in the Music Industry (38:31) Prospects of Change in the Streaming Model (41:53) Key Components that the traditional participants do not understand (44:47) The Evolution of the Independent Scene and the Financial Investors (46:52) Closing Words

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Descripción

En este capítulo tuvimos la oportunidad de hablar con Patrick Romantik, uno de los compositores más importantes de la música urbana en el US Latin Market y uno de los nombres más importantes para la música peruana en el mundo con éxitos como “Duele El Corazon” (Enrique Iglesias ft. Wisin) y “Mayores” (Becky G ft. Bad Bunny). Entre los temas a tratar en esta grata conversación destacan la importancia de la cumbia en la música urbana, la importancia de las relaciones interpersonales para el éxito de una producción, el storytelling como un factor determinante en un hit, entre otros.

Detalle:

(00:00-03:18) Introducción

(03:18-19:22) De Mirones a Miami: El Inicio del Viaje y el Rock & Roll

(19:22-28:02) Back To Basics: El Reencuentro con la Música Latina

(28:02-36:42) La Amistad con Servando: Fraternidad y “Duele El Corazón” (El Primer Hit)

(36:42-38:51) El “Gusto” como factor diferencial para los compositores

(38:51-43:17) La Faceta de Producción: ¿Cómo es Patrick en el studio?

(43:17-46:05) El Manejo Apropiado de las Relaciones Profesionales en el Espacio Creativo

(46:05-48:43) ¿Quién lidera una sesión de composición?: Interacción y Respeto

(48:43-50:04) La Importancia de las Relaciones Interpersonales para el éxito de una producción

(50:04-54:35) ¿Que es la cumbia para Patrick Romantik?

(54:35-01:04:43) La Cumbia como Imprenta Social y Cultural de América Latina: El cambio generacional y la sostenibilidad sobre el tiempo

(01:04:43-01:10:29) El Storytelling: ¿Cómo construye Patrick cada canción y/o historia?

(01:10:29-1:13:26) Palabras Finales

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Playlist

• The Romantik Style
• Creció en Mirones, fue a EE.UU. y ahora compone para Paulina Rubio: Patrick Romantik, el peruano que la hizo
• Meet Patrick Romantik, the Peruvian composer who has created hits for Enrique Iglesias and Thalía
• Patrick Romantik: “Los jóvenes necesitamos nuevos sonidos de cumbia”
• “Mayores” de Becky G: quién es el peruano que creó la canción, qué frases fueron retiradas y más secretos

Descripción En este capítulo, Jorge y Luis tuvieron la oportunidad de conversar con Juan Carlos Barguil, Co-Founder de Spirit Music Latino y CEO de Sunflower Entertainment. Esta grata conversación incluye algunos de los temas mas importantes del momento en el negocio editorial como el impacto de las sincronizaciones en la carrera de artistas y catálogos, la utilización de la música latina en nuevas producciones multimedia, la adquisición y/o administración de catálogos musicales en América Latina y la falta de infraestructura para la recolección de regalías en el continente.
 Detail:   (00:00-03:07) Introducción (03:07-04:33) Los Primeros Pasos en el Sector Editorial de la Industria Musical y El Surgimiento de Sunflower Entertainment (04:33-06:55) El Estado Del Sector Editorial en América Latina: Mejoras y Falencias En La Evolución Del Sector Desde Los 2000’s (06:55-09:11) La Adquisición o Administración De Los Catálogos Independientes: ¿Como se realiza el análisis para la decisión de compra de un catálogo? (09:11-11:43) La Importancia De La Proliferación De Nuevos Formatos y Plataformas Multimedia: ¿Que tipo de Deals son los que interesan mas a Artistas y Publishers? (11:43-14:10) ¿Que tipo de perfil buscan las editoras para añadir a nuevo talento humano a sus equipos?: Skills & Background Deseadas Para un Ejecutivo Editorial (14:10-16:03) La Falta De Infraestructura y El Mercado Negro: ¿Como se mitiga el riesgo de no recolectar la totalidad de las regalías desde la parte editorial? (16:03-17:22) La Música Latina y La Sincronización: ¿Cuales son los géneros latinoamericanos preferidos por Music Supervisors en la actualidad? (17:22-18:11) La Utilización de la Música de Catálogo como Elemento Conductor para viajar en el tiempo (18:11-22:11) El Futuro De La Música Latina como Elemento de Mood en Producciones Audiovisuales (22:11-24:52) El Impacto De Una Sincronización Exitosa En La Carrera De Un Artista: Casos de Éxito y Deliberación (24:52-27:02) El Arte del Sample Licensing: ¿Cómo agregar mas valor al legado artístico o generar mayor provecho económico? (27:02-30:09) Palabras Finales 

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Descripción: En esta capítulo, tuvimos la oportunidad de hablar con Alejandra Arévalo, B.A. in Journalism  and Sociology por la prestigiosa universidad NYU y Data Journalist en Chartmetric, la empresa líder en Data Analysis de la Industria Musical. 
La importancia de la representación visual de la data, el storytelling de una investigación de data, el entendimiento de la casualidad y causalidad en los estudio,  y el entendimiento de factores culturales que se expresan de manera muy particular en la data son algunos de los temas que formaron parte de este diálogo

Detalle:   (00:00-03:14) Introducción (03:14-05:52) El Rol de la Data en la Industria Musical: Métodos de Procesamiento y Mejores Prácticas (05:52-08:26) Apreciaciones sobre el Data Journalism en la Industria de la Música (08:26-11:58) El Sesgo En El Análisis de Data En La Industria Musical (11:58-13:29) Causalidad y Casualidad: ¿Como detectar la correlación de eventos y anomalías en la data? (13:29-18:05) El Poder de la Representación Visual e interactiva: ¿Cómo expresar adecuadamente los hallazgos de una investigación de data? (18:05-21:08) El Futuro del Data Journalism en la Industria Musical de America Latina (21:08-26:04) La Importancia del Storytelling y el Proceso Creativo de un Artículo de Data Journalism (26:04-31:59) Extensión y Limitaciones En El Procesamiento De Datos De Chartmetric (31:59-36:13) Denominadores Comunes entre Mercados Musicales mas allá de la data (36:13-39:36) Oportunidades y Decisiones Estratégicas para la Exportación de Música (39:36-43:44) Entendimiento De Los Objetos De Consumo Cultural De Los Públicos y la Fusión Cultural (43:44-47:14) La Evolución del Concepto de “Trigger Cities” (47:14-50:19) La Constante Dicotomía entre la realidad y lo digital en el Data Journalism de la Industria Musical (50:19-52:51) Hard y Soft-Skills para la nueva generación de Data Journalists (52:51-00:00) Cierre - Palabras Finales   Artículos:

- Meet the Hispanic Artists Finding Success in India

- Heartbreak Music is Having a Self-Empowering Moment

- The Influencer to Artist Pipeline

- The Best FIFA World Cup Songs: Hearing the Beautiful Game Through Music

- 6MO H2 2022: Music Industry Trends and Predictions

- Nightcore and Slowed & Reverb Remixes Spur a 2010s Revival

- Why East Asian Cultures Are Influencing Latin Music

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Description (EN):

In this episode, we had the pleasure of meeting with Felipe Garrido, a Peruvian economist from PUCP, M.A. in Music Business at NYU and a recent collaborator in "How Streaming Has Impacted the Value of Music", a study carried out by Musonomics. Among the most important topics in this conversation are the historical context of the acquisition of music catalogues, the valuation methods of catalogues, the role of investment funds and the role of music catalogs as financial assets.

Description (SP):

En este episodio, tuvimos el placer de reunirnos con Felipe Garrido, economista peruano por la PUCP, M.A. in Music Business en NYU y reciente colaborador en "How Streaming Has Impacted the Value of Music”, estudio realizado por Musonomics. Entre los temas mas importantes dentro de esta conversación destacan el contexto histórico de la adquisición de catálogos musicales, los métodos de valuación de catálogos, el rol de los fondos de inversión y la función de los catálogos musicales como activos financieros

Detail:

(00:00-02:42) Introduction

(02:42-05:32) "How Streaming Has Impacted the Value of Music”: Context & Research Motivation

(05:32-09:30) What is Catalogue Acquisition in the Music Industry?: Main Concepts & Valuation Method

(09:30-13:13) The Catalogue Acquisition in the Music Industry: Precedents, Correlations & New Trends

(14:21-16:15) Music Catalogue’s Profitability over time: Stability, Estimates & Forecast

(16:15-19:58) How has streaming brought a longer relevance and stability to Music Catalogs?

(19:58-21:44) What do investors expect or look for?: Predictions & Strategic Partners

(21:44-25:25) Are new technologies an upcoming threat for the Music Catalogs hype?

(25:25-30:24) The Role of Investment Banks, Impact of Interest Rates & Music Catalogs Conception as Financial Assets

(30:24-35:16) How to categorize Music Catalogs?: Fixed Income Assets vs. Variable Income Assets

(35:16-38:18) Determining the Future Value of a Music Catalogue

(38:18-42:44) How do Investment Banks leverage Music Catalogue acquisitions?

(42:44-47:31) Administrative Partnerships: How do Publishers, Labels & Financial Institutions?

(47:31-55:00) Opening the Music Catalog Business to Music Fans & Indie Artists

(55:00-58:25) Closing Arguments

Main Article:

• How Streaming Has Impacted the Value of Music

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En el episodio de hoy, tuvimos el honor de contar con la presencia de Nicolas Moreno (Marketing Product Manager - Latin Label & Artist Services en Vydia), una de las figuras más influyentes en el sector de la distribución en América Latina. Entre los temas a tratar se encuentran las implicancias de la nuevas dinámicas de mercado para la escena independiente en América Latina, la actualidad del negocio de la distribución en la región, la gran influencia de la industria musical mexicana en el pasado y el futuro del negocio en la región, entre otros.

(00:00) Introducción

(02:52) Definiendo Lo Que Es Ser Independiente En La Industria Musical

(05:12) La Disputa Por El Market Share: El Cambio De Perspectiva Sobre La Captación De Talentos En La Actualidad Del Negocio

(07:12) Cambio En El Balance De Poderes: El Futuro De La Industria Independiente En La Industria Musical

(10:46) Mejores Prácticas Para Mantenerse Relevante Como Artista Independiente: ¿Cómo Competir con Artistas De Major Labels?

(14:31) Analizando El Panorama: ¿En Qué Áreas Del Negocio Se Compite En Igualdad De Condiciones?

(18:00) El Entendimiento De Los Intangibles: Oportunidades Generadas A Partir Del Entendimiento Cultural De Los Públicos Para Los Artistas Independientes

(20:13) La Propuesta De Valor De Vydia: Iniciativas En Favor De Promocionar El Crecimiento De La Industria Independiente

(25:40) Distribución Boutique: ¿Cuales Son Las Características Más Atractivas De Un Proyecto Independiente?

(29:35) Actualidad Del Regional Mexicano: Entendiendo El Crecimiento Del Género Y Sus Implicancias

(34:03) La Importancia De La Cultura De Consumo De Entretenimiento Para La Industria Musical Mexicana

(38:09) La Música Como Parte De La Canasta Básica: La Acelerada Transición Hacia el Paid-Streaming De La Audiencia Mexicana

(44:02) El Atractivo de Colaborar Con Artistas Mexicanos En La Actualidad: La Importancia Del Consumo Interno, La Cultura y La Construcción De La Experiencia

(50:01) Palabras Finales

Te invitamos a descubrir nuestra selección de los mejores releases del mes en los nuevos episodios de Suave 🧼

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Description (EN):

In this episode, we had the pleasure of meeting with Jessica Rosenbluth and Leslie Smith, the founders of el3ment, an app that promotes discovery, connection, and collaboration for music makers and communities worldwide. The areas covered in this conversation include the importance of artistic and corporate collaborations in today's music business, the crucial traits of emerging markets, the rise of local genres, el3ment's value proposition for music creators and the human component as their differential factor.

Description (SP):

En este episodio, tuvimos el placer de reunirnos con Jessica Rosenbluth y Leslie Smith, las fundadoras de el3ment, una aplicación que promueve el descubrimiento, la conexión y la colaboración entre creadores de música y comunidades de todo el mundo. Las áreas cubiertas en esta conversación incluyen la importancia de las colaboraciones artísticas y corporativas en el negocio de la música actual, los rasgos cruciales de los mercados emergentes, el auge de los géneros locales, la propuesta de valor de el3ment para los creadores de música y el componente humano como su factor diferencial.

Detail:

(00:00) Introduction

(03:33) The Importance Of Collaborations And Emerging Markets In Today’s Music Business

(07:46) Beyond Music Business Politics: The Rise Of Local Genres And The Significance of Connecting Music Creators

(09:59) Our Priority: El3ment Community-Driven Approach

(12:03) Vulnerability and Surprise: A New Approach To Songwriting Camps

(15:06) Cultural Exchange: Opening To New Territories, Sounds & Creative Approaches

(18:04) The Emerging Music Scenes In Different Countries: Similarities and Differences

(22:10) How To Develop A Distinctive Emerging Sound: Developing A Country’s New And Authentic Music Scene

(29:32) How To Leverage Your Data: Optimizing The User Experience, Improving The Valuation of a Creative Project And Developing New Useful KPIs For Companies

(34:28) A Rising Interest in Emerging Music Scenes: Hot Territories, Tech Infrastructure Development & New Evolving Independent and Mainstream Demand 

(42:54) The Importance Of El3ment’s Values: The Human Component As A Company’s Differential Factor

(45:46) Closing Words

References:

• Tools: el3m3ent by Music Ally
• el3ment Web Page
• Move On by el3ment, Hippie Tribe, Kenji, Wanya
• Spotify: Top Tracks For El3ment
• Project Feel - Instagram Profile
• Chartmetric: Music “Trigger Cities” in Latin America & South/Southeast Asia (Part 1)
• Chartmetric: Music “Trigger Cities”: Focus on Southeast Asia (Part 2)
• Chartmetric: Music “Trigger Cities”: Focus on Latin America (Part 3)

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En el episodio de hoy, hablamos sobre los denominadores comunes que componen a un "Hit" y la concepción del término desde la perspectiva personal y profesional de cada uno de nosotros. Conversar sobre nuestros "Hits" favoritos, el impacto cultural de una obra musical y las preferencias de diferentes públicos, la importancia de factores como la composición y el performance y discutir visiones alternativas al concepto de "Hit" son algunos de los temas a tratar en esta oportunidad.

Detalle:

(00:00) Introducción

(02:46) El Último Hit que escuchaste o Tu Hit Favorito: ¿Por qué crees que es un “Hit”?

(12:39) La Receta Perfecta: ¿Cuales son los denominadores comunes que componen un “Hit”?

(17:02) Canción, Producción o Mix & Master: ¿Qué es lo más importante? 

(24:59) La importancia del Delivery: El performance como factor esencial de un “Hit”  

(29:02) La Parte No Romántica de un “Hit”: ¿Qué tan determinante es el business para lograr un “Hit”?

(34:45) El Impacto Cultural: Los discursos de Sexo, Violencia y Rebelión en los “Hits”

(35:52) La importancia de la Autenticidad: La Honestidad Artística como factor diferencial

(38:28) Visiones Alternativas al concepto de un “Hit”: Cuestionamientos sobre el concepto del “Hit” y la diferencia entre los himnos y los “Hits” (43:03) La definición de un “Hit”: La importancia del Impacto Emocional

(47:17) Palabras Finales

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