Academia de Clarinete el podcast

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En el episodio de hoy tenemos como invitado a José Luis Inglés, Concertista  Internacional.

José Luis es un artista multifacético apasionado por la comunicación con el público. Músico del S.XXI al que le encantan los retos y que le reten, el repertorio de José Luis abarca desde la música clásica y el jazz, hasta el flamenco y la improvisación.

Actúa regularmente como solista en toda Europa. En el año 2021 grabó el concierto para clarinete de Jean Françaix con la Orquesta Sinfónica de Basilea bajo la dirección de Anu Tali. Apasionado por la diversidad, José Luis está continuamente creando nuevos programas.

Recientemente participó en el Festival de Jazz de Cartagena con su cuarteto en un nuevo espectáculo Jazz fusión titulado “Sin Piel” y en el año 2022 estrenó en Europa la nueva obra de Oscar Navarro “Leyendas”.

Junto al percusionista Alejandro Solano, ha interpretado su propia versión de jazz con improvisación del Bolero de Ravel y una fantasía flamenca inspirada en Almoraima, una granja y popular destino de peregrinación cerca de Algeciras, ciudad natal del legendario Paco de Lucía.

Nacido en Cartagena en 1994, José Luis estudió clarinete en la ESMUC en Barcelona con Josep Fuster in en Basel Music Academy con François Benda.

Ha conseguido varios premios en concursos internacionales, como el Concurso Orpheus en Suiza, (primer premio), el concurso Nacional de música de Riddes (Segundo Premio), el Concurso Internacional del Norte de Estocolmo (Primer premio), el Concurso BOG Stiftung en Suiza (Segundo premio) y recientemente ha conseguido el primer premio en el Concurso de Fano en Italia.

Para saber más sobre José Luis y escuchar algunas de sus grabaciones, podéis visitar su página web www.joseluisingles.com o visitar su canal de Youtube en este enlace.

En este episodio hablaremos de sus inicios con la música y cómo empezó con el clarinete

• Los profesores más influyentes en su vida

• Cómo es la vida en Suiza y las oportunidades que ofrece para los músicos

• La importancia de música de cámara y de sus clases con el gran fagotista Sergio Azzolini

• De orquesta y de las habilidades sociales que necesita un músico

• De flamenco, de cómo ha influido en su trayectoria musical y en la forma de hacer las cosas

• Del estreno de la obra Leyendas, de Oscar Navarro

• De concursos, pruebas, orquesta, conciertos de cámara y como solista y de muchas cosas más...

Y ahora déjame preguntarte algo:

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José Luis es un artista multifacético apasionado por la comunicación con el público. Músico del S.XXI al que le encantan los retos y que le reten, el repertorio de José Luis abarca desde la música clásica y el jazz, hasta el flamenco y la improvisación.

Actúa regularmente como solista en toda Europa. En el año 2021 grabó el concierto para clarinete de Jean Françaix con la Orquesta Sinfónica de Basilea bajo la dirección de Anu Tali. Apasionado por la diversidad, José Luis está continuamente creando nuevos programas.

Recientemente participó en el Festival de Jazz de Cartagena con su cuarteto en un nuevo espectáculo Jazz fusión titulado “Sin Piel” y en el año 2022 estrenó en Europa la nueva obra de Oscar Navarro “Leyendas”.

Junto al percusionista Alejandro Solano, ha interpretado su propia versión de jazz con improvisación del Bolero de Ravel y una fantasía flamenca inspirada en Almoraima, una granja y popular destino de peregrinación cerca de Algeciras, ciudad natal del legendario Paco de Lucía.

Nacido en Cartagena en 1994, José Luis estudió clarinete en la ESMUC en Barcelona con Josep Fuster in en Basel Music Academy con François Benda.

Ha conseguido varios premios en concursos internacionales, como el Concurso Orpheus en Suiza, (primer premio), el concurso Nacional de música de Riddes (Segundo Premio), el Concurso Internacional del Norte de Estocolmo (Primer premio), el Concurso BOG Stiftung en Suiza (Segundo premio) y recientemente ha conseguido el primer premio en el Concurso de Fano en Italia.

Para saber más sobre José Luis y escuchar algunas de sus grabaciones, podéis visitar su página web www.joseluisingles.com o visitar su canal de Youtube en este enlace.

En este episodio hablaremos de sus inicios con la música y cómo empezó con el clarinete

• Los profesores más influyentes en su vida

• Cómo es la vida en Suiza y las oportunidades que ofrece para los músicos

• La importancia de música de cámara y de sus clases con el gran fagotista Sergio Azzolini

• De orquesta y de las habilidades sociales que necesita un músico

• De flamenco, de cómo ha influido en su trayectoria musical y en la forma de hacer las cosas

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En el episodio de hoy tenemos como invitada a Filipa Nunes, Clarinete Bajo Principal y Clarinete Segundo de la Opera House de Zurich, y profesora de Clarinete Bajo en la Universidad de Lugano.

Filipa estudió en la Universidad de Basilea con François Benda, tiene un postgrado en instrumentos históricos en la Scuola Cantorum de Basilea y es miembro del quinteto “Reeds in Motion”.

Además, fue miembro del Festival Holstein y de la Joven Orquesta Gustav Mahler.

De Septiembre del 2020 a Septiembre del 2021 estuvo trabajando en la Universidad de las Artes de Zurich como profesora de clarinete para el estudio del Profesor Matthias Müller.

Y durante el curso 2022-2023 está estudiando un Master en Relaciones Internacionales en la Universidad de Cumbria, en el Reino Unido.

Filipa creció en la Isla de Madeira y empezó a tocar el clarinete con José António Sousa a la edad de 11 años. En 2002 fue aceptada en la “Escuela de Artes Luiz Peter Clode”, donde estudió con Robert Bramley, donde finalizó su diploma con distinciones.

Más adelante se trasladó a Lisboa para estudiar en la “National Orchestral Academy” y mientras estudiaba allí tuvo la oportunidad de formarse en la Orquesta Metropolitana de Lisboa, permitiéndole tocar con la Orquesta Profesional en diferentes ocasiones.

Durante esa etapa, ganó la plaza de clarinete segundo en la Orquesta de Cámara Portuguesa, donde trabajó hasta que finalizó el Bachelor en Lisboa.

Filipa Nunes ha ganado numerosos premios en concursos, como el 3er premio en el “Marco Fiorindo International Competition”, en Torino (Italia) 2010, el Premio Especial en Orpheus Kammermusikwettbewerb, en Lucerna (Suiza) en el 2012, Funchal City Hall Cultural Award (Portugal) en el 2013, entre otros.

Como solista ha tocado con diferentes orquestas alrededor del mundo, como la Yerevan´s National Orchestra en Armenia, Orquesta Clássica de Madeira en Portugal, Basel Madrigalisten en Suiza, Orchestre du Jura en Suiza, Orchestre des Lumieres en Suiza, entre otras.

Una trayectoria muy interesante y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle aquí.

En esta entrevista hablaremos de...

• Sus inicios con la música y por qué decidió elegir el clarinete

• Sus estudios con François Benda y Nuno Silva

• La importancia de hacer muchas audiciones, de pruebas a orquesta y por qué hay tener cuidado con los feedbacks después de las pruebas

• Consejos a la hora de tocar el Concierto de Mozart en pruebas orquestales

• ¿Hay que tocar diferente en una prueba para clarinete primero o segundo? Lo comentamos aquí y Filipa explica lo que haría ella.

• Diferentes perfiles de músicos, oportunidades de estudiar en Suiza y muchas cosas más

Durante la entrevista Filipa comentó que ahora mismo hay una plaza vacante para requinto en la Opera de Zurich, donde trabaja, por si alguien podría estar interesado y se anima a presentarse a las pruebas, este es el enlace: https://www.muvac.com/es/vac/philharmonia-zuerich-211f6ec

También a la Academia Orquestal de la Opera de Zurich, que ofrece un programa de estudios muy completo y una oportunidad buenísima para cualquier clarinetista al que  le gustaría tocar en una orquesta en el futuro. Lo comentamos con más detalle durante la entrevista, incluido el programa de becas que ofrece la orquesta.

Si tienes cualquier duda o te gustaría contactar directamente con Filipa, puedes hacerlo a través de su página web en www.filipanunes.com

Y antes de pasar a la entrevista, déjame hacerte una pregunta:

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Filipa estudió en la Universidad de Basilea con François Benda, tiene un postgrado en instrumentos históricos en la Scuola Cantorum de Basilea y es miembro del quinteto “Reeds in Motion”.

Además, fue miembro del Festival Holstein y de la Joven Orquesta Gustav Mahler.

De Septiembre del 2020 a Septiembre del 2021 estuvo trabajando en la Universidad de las Artes de Zurich como profesora de clarinete para el estudio del Profesor Matthias Müller.

Y durante el curso 2022-2023 está estudiando un Master en Relaciones Internacionales en la Universidad de Cumbria, en el Reino Unido.

Filipa creció en la Isla de Madeira y empezó a tocar el clarinete con José António Sousa a la edad de 11 años. En 2002 fue aceptada en la “Escuela de Artes Luiz Peter Clode”, donde estudió con Robert Bramley, donde finalizó su diploma con distinciones.

Más adelante se trasladó a Lisboa para estudiar en la “National Orchestral Academy” y mientras estudiaba allí tuvo la oportunidad de formarse en la Orquesta Metropolitana de Lisboa, permitiéndole tocar con la Orquesta Profesional en diferentes ocasiones.

Durante esa etapa, ganó la plaza de clarinete segundo en la Orquesta de Cámara Portuguesa, donde trabajó hasta que finalizó el Bachelor en Lisboa.

Filipa Nunes ha ganado numerosos premios en concursos, como el 3er premio en el “Marco Fiorindo International Competition”, en Torino (Italia) 2010, el Premio Especial en Orpheus Kammermusikwettbewerb, en Lucerna (Suiza) en el 2012, Funchal City Hall Cultural Award (Portugal) en el 2013, entre otros.

Como solista ha tocado con diferentes orquestas alrededor del mundo, como la Yerevan´s National Orchestra en Armenia, Orquesta Clássica de Madeira en Portugal, Basel Madrigalisten en Suiza, Orchestre du Jura en Suiza, Orchestre des Lumieres en Suiza, entre otras.

Una trayectoria muy interesante y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle aquí.

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• Sus inicios con la música y por qué decidió elegir el clarinete

• Sus estudios con François Benda y Nuno Silva

• La importancia de hacer muchas audiciones, de pruebas a orquesta y por qué hay tener cuidado con los feedbacks después de las pruebas

• Consejos a la hora de tocar el Concierto de Mozart en pruebas orquestales

• ¿Hay que tocar diferente en una prueba para clarinete primero o segundo? Lo comentamos aquí y Filipa explica lo que haría ella.

• Diferentes perfiles de músicos, oportunidades de estudiar en Suiza y muchas cosas más

Durante la entrevista Filipa comentó que ahora mismo hay una plaza vacante para requinto en la Opera de Zurich, donde trabaja, por si alguien podría estar interesado y se anima a presentarse a las pruebas, este es el enlace: https://www.muvac.com/es/vac/philharmonia-zuerich-211f6ec

También a la Academia Orquestal de la Opera de Zurich, que ofrece un programa de estudios muy completo y una oportunidad buenísima para cualquier clarinetista al que  le gustaría tocar en una orquesta en el futuro. Lo comentamos con más detalle durante la entrevista, incluido el programa de becas que ofrece la orquesta.

Si tienes cualquier duda o te gustaría contactar directamente con Filipa, puedes hacerlo a través de su página web en www.filipanunes.com

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En el episodio de hoy tenemos como invitada a Ona Cardona, Solista Internacional y Catedrática de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Málaga

Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, disfrutando de un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos.

Ha tocado en las principales salas españolas, como Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València, Auditorio de Zaragoza, y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d’Aro, Schubertíada de Vilabertran, Quincena Donostiarra.

También ha realizado conciertos en relevantes salas europeas (Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie) así como en Estados Unidos (Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center) y China (Nanjing Music Hall).

Como solista, se ha presentado junto a orquestas tales como Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d’Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras.

Apasionada de la música de cámara, habitualmente comparte escenario con artistas de la categoría de Alexandar Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals.

En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones (Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra) y, vinculada a sus raíces, es clarinete solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca.

Ha trabajado con reconocidos directores como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy.

Muy comprometida con el arte de creación actual, ha estrenado numerosas obras y le han dedicado sus partituras compositores como Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt.

Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye la World première “Suite for Solo Clarinet” de Michel Camilo, así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente.

Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Máster with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones (Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros) y en la actualidad es solicitada con frecuencia como miembro de tribunales.

Con una amplia experiencia docente, imparte cursos y clases magistrales en las que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Para leer su biografía completa y saber más sobre Ona, puedes visitar su web aquí: www.onacardona.com

En el episodio de hoy hablaremos de...

Su trayectoria musical

Método Trager

De dónde provienen la gran mayoría de tensiones que generamos con el cuerpo y los peligros de tocar en piloto automático

Cómo utilizar el Método Trager para sentirnos más cómodos a la hora de tocar y de la importancia de la respiración

Rutina de estudios

Grabaciones de CD´s, futuros proyectos

Y muchas cosas más...

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Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, disfrutando de un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos.

Ha tocado en las principales salas españolas, como Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València, Auditorio de Zaragoza, y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d’Aro, Schubertíada de Vilabertran, Quincena Donostiarra.

También ha realizado conciertos en relevantes salas europeas (Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie) así como en Estados Unidos (Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center) y China (Nanjing Music Hall).

Como solista, se ha presentado junto a orquestas tales como Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d’Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras.

Apasionada de la música de cámara, habitualmente comparte escenario con artistas de la categoría de Alexandar Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals.

En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones (Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra) y, vinculada a sus raíces, es clarinete solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca.

Ha trabajado con reconocidos directores como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy.

Muy comprometida con el arte de creación actual, ha estrenado numerosas obras y le han dedicado sus partituras compositores como Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt.

Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye la World première “Suite for Solo Clarinet” de Michel Camilo, así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente.

Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Máster with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones (Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros) y en la actualidad es solicitada con frecuencia como miembro de tribunales.

Con una amplia experiencia docente, imparte cursos y clases magistrales en las que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Para leer su biografía completa y saber más sobre Ona, puedes visitar su web aquí: www.onacardona.com

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Su trayectoria musical

Método Trager

De dónde provienen la gran mayoría de tensiones que generamos con el cuerpo y los peligros de tocar en piloto automático

Cómo utilizar el Método Trager para sentirnos más cómodos a la hora de tocar y de la importancia de la respiración

Rutina de estudios

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Hoy tenemos como invitado a Carlos Gay Fernández, clarinetista en The Norwegian Wind Ensemble.

Carlos estudió clarinete clásico en la ESMUC de Barcelona con Josep Fuster. Recién diplomado, se mudó a Santiago de Compostela para ser academista de la Real Filharmonía de Galicia durante un curso con Vicente López como maestro.

Desde allí se trasladó a Estocolmo para estudiar con Andreas Sundén y comenzar a realizar audiciones profesionales que poco después le llevarían a irse a vivir a Halden, una pequeña ciudad al sur de Noruega, para ser clarinetista del The Norwegian Wind Ensemble, donde lleva cinco años trabajando.

Durante sus años como estudiante ha tocado con orquestas como la Radio de Suecia, la OBC de Barcelona, la Ópera y la Filarmónica de Estocolmo, además de ser miembro del quinteto DACAP, parte fundamental e imprescindible de su formación como músico con el que ganó diversos premios en España, entre ellos el Juventudes Musicales, el Montserrat Alavedra o El Primer Palau.

Pero en la actualidad su rol no se ciñe solamente a la parte clásica del clarinete, pues el jazz, la improvisación clásica y contemporánea y programaciones de música barroca ocupan un lugar prácticamente al mismo nivel en cuanto a programación.

Esto le ha llevado a poder trabajar e improvisar no solo con sus colegas en el ensemble, si no también al lado de artistas de la talla de Michael Wollny, Florian Weber, Mathias Eick, Nils Landgren, Markus Stockhausen, Erlend Skomsvoll o grupo de gipsy jazz Hot Club de Norvege entre otros muchos, siendo Geir Lysne (curator en NRD Big Band y The Norwegian Wind Ensemble) su principal mentor.

Carlos también tiene un canal de Youtube: CharlieBaionaMusic donde va subiendo sus grabaciones y arreglos y puedes seguir aquí en este enlace.

En este episodio hablaremos de...

• Su etapa como estudiante en el conservatorio y en la universidad

• Composición.

• Jazz Manouche

• La profesora que más influyó durante su formación musical

• Cómo es su día a día en la orquesta

• Cuál es el estilo de música que más le gusta y dónde le gustaría trabajar en un futuro

• La etiqueta de músico de orquesta y por qué hay músicos que acaban hartos

• La forma en la que practican la mayoría de músicos y sus inconvenientes

• Bandas Sonoras. Músicas para videojuegos. Música para televisión y publicidad.

• La importancia de abrir la mente y estar dispuestos a hacer cosas diferentes

• Clasismo de la música clásica

• Y de muchas cosas más...

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Hoy tenemos como invitado a Carlos Gay Fernández, clarinetista en The Norwegian Wind Ensemble.

Carlos estudió clarinete clásico en la ESMUC de Barcelona con Josep Fuster. Recién diplomado, se mudó a Santiago de Compostela para ser academista de la Real Filharmonía de Galicia durante un curso con Vicente López como maestro.

Desde allí se trasladó a Estocolmo para estudiar con Andreas Sundén y comenzar a realizar audiciones profesionales que poco después le llevarían a irse a vivir a Halden, una pequeña ciudad al sur de Noruega, para ser clarinetista del The Norwegian Wind Ensemble, donde lleva cinco años trabajando.

Durante sus años como estudiante ha tocado con orquestas como la Radio de Suecia, la OBC de Barcelona, la Ópera y la Filarmónica de Estocolmo, además de ser miembro del quinteto DACAP, parte fundamental e imprescindible de su formación como músico con el que ganó diversos premios en España, entre ellos el Juventudes Musicales, el Montserrat Alavedra o El Primer Palau.

Pero en la actualidad su rol no se ciñe solamente a la parte clásica del clarinete, pues el jazz, la improvisación clásica y contemporánea y programaciones de música barroca ocupan un lugar prácticamente al mismo nivel en cuanto a programación.

Esto le ha llevado a poder trabajar e improvisar no solo con sus colegas en el ensemble, si no también al lado de artistas de la talla de Michael Wollny, Florian Weber, Mathias Eick, Nils Landgren, Markus Stockhausen, Erlend Skomsvoll o grupo de gipsy jazz Hot Club de Norvege entre otros muchos, siendo Geir Lysne (curator en NRD Big Band y The Norwegian Wind Ensemble) su principal mentor.

Carlos también tiene un canal de Youtube: CharlieBaionaMusic donde va subiendo sus grabaciones y arreglos y puedes seguir aquí en este enlace.

En este episodio hablaremos de...

• Su etapa como estudiante en el conservatorio y en la universidad

• Composición.

• Jazz Manouche

• La profesora que más influyó durante su formación musical

• Cómo es su día a día en la orquesta

• Cuál es el estilo de música que más le gusta y dónde le gustaría trabajar en un futuro

• La etiqueta de músico de orquesta y por qué hay músicos que acaban hartos

• La forma en la que practican la mayoría de músicos y sus inconvenientes

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• La importancia de abrir la mente y estar dispuestos a hacer cosas diferentes

• Clasismo de la música clásica

• Y de muchas cosas más...

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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Sérgio Fernandes Pires, Clarinete Solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium en Suiza y concertista internacional.

Sérgio Fernandes Pires es uno de los clarinetistas más prometedores y artísticamente activos de su generación.

Ha sido ganador y finalista en varios prestigiosos concursos internacionales.

Como solista, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Bremen, Chamber Orchestra de Basel, Musikkollegium Winterthur, Basel Symphonic Orchestra,  interpretando obras de Mozart, Stamitz, Weber, Rossini, Penderecki, Danzi y Nielsen.

Además de su actividad como solista, es el clarinete solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium desde el año 2016 y actualmente está en periodo de trial para el puesto de Clarinete Principal en la London Symphony Orchestra.

Sérgio ha grabado 5 CD´s y ha colaborado con artistas como Michael Collins, Heinz Holliger, Felix Renggli, François Benda, Sarah Wegener, entre otros...

Como músico de cámara ha tocado con destacados músicos como Emmanuel Pahud, Radovan Vlatkovic, Michael Collins, Heinz Hollinger, Valentin Erben, Felix Renggli, Emmanuel Ceysson y muchos otros.

Ha participado también en algunos de los festivales más importantes del mundo, como el European Music Campus en Austria, BBC Proms en Inglaterra, Holstein Festival en Alemania, Isang-Yun Festival en Corea y el Festival Bozen en Italia.

Desde muy joven, Sérgio a colaborado con diferentes orquestas en Europa y alrededor del mundo y ha compartido escenario con grandes artistas.

Para saber más sobre Sérgio, leer su biografía completa, su agenda de conciertos y escuchar sus grabaciones, podéis visitar su web aquí: www.sergio-pires.com.

En este episodio hablaremos de...

• Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete

• Los profesores que más influyeron en su formación

• Sus estudios en Basilea con François Benda y por qué decidió estudiar allí con él

• Concursos Internacionales y de cómo preparar de forma efectiva el repertorio en este tipo de concursos

• Por qué es importante desarrollar el hábito de aprender a tocar las obras de memoria y cómo influye en la interpretación

• La primera vez que compartió escenario con músicos tan grandes como Simon Rattle o Emmanuel Pahud

• La grabación de sus 5 CD´s y las diferencias principales y cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una grabación en directo o en estudio

• Su trabajo y día a día en la Orquesta Winterthur Musikkollegium como clarinete solista

• Su primera experiencia tocando en orquesta. (Gira en Asia).

• Periodo de trial en la London Symphony Orchestra

Y de muchas cosas más...

Y ahora déjame preguntarte algo:

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En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Sérgio Fernandes Pires, Clarinete Solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium en Suiza y concertista internacional.

Sérgio Fernandes Pires es uno de los clarinetistas más prometedores y artísticamente activos de su generación.

Ha sido ganador y finalista en varios prestigiosos concursos internacionales.

Como solista, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Bremen, Chamber Orchestra de Basel, Musikkollegium Winterthur, Basel Symphonic Orchestra,  interpretando obras de Mozart, Stamitz, Weber, Rossini, Penderecki, Danzi y Nielsen.

Además de su actividad como solista, es el clarinete solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium desde el año 2016 y actualmente está en periodo de trial para el puesto de Clarinete Principal en la London Symphony Orchestra.

Sérgio ha grabado 5 CD´s y ha colaborado con artistas como Michael Collins, Heinz Holliger, Felix Renggli, François Benda, Sarah Wegener, entre otros...

Como músico de cámara ha tocado con destacados músicos como Emmanuel Pahud, Radovan Vlatkovic, Michael Collins, Heinz Hollinger, Valentin Erben, Felix Renggli, Emmanuel Ceysson y muchos otros.

Ha participado también en algunos de los festivales más importantes del mundo, como el European Music Campus en Austria, BBC Proms en Inglaterra, Holstein Festival en Alemania, Isang-Yun Festival en Corea y el Festival Bozen en Italia.

Desde muy joven, Sérgio a colaborado con diferentes orquestas en Europa y alrededor del mundo y ha compartido escenario con grandes artistas.

Para saber más sobre Sérgio, leer su biografía completa, su agenda de conciertos y escuchar sus grabaciones, podéis visitar su web aquí: www.sergio-pires.com.

En este episodio hablaremos de...

• Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete

• Los profesores que más influyeron en su formación

• Sus estudios en Basilea con François Benda y por qué decidió estudiar allí con él

• Concursos Internacionales y de cómo preparar de forma efectiva el repertorio en este tipo de concursos

• Por qué es importante desarrollar el hábito de aprender a tocar las obras de memoria y cómo influye en la interpretación

• La primera vez que compartió escenario con músicos tan grandes como Simon Rattle o Emmanuel Pahud

• La grabación de sus 5 CD´s y las diferencias principales y cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una grabación en directo o en estudio

• Su trabajo y día a día en la Orquesta Winterthur Musikkollegium como clarinete solista

• Su primera experiencia tocando en orquesta. (Gira en Asia).

• Periodo de trial en la London Symphony Orchestra

Y de muchas cosas más...

Y ahora déjame preguntarte algo:

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